Blitz

Batizada por Lobão, "porque a gente era muito parado pela polícia", foi uma das bandas importantes e que influenciou do rock brasileiro nos anos 80. O grupo foi formado no Rio de Janeiro, em 1980. Integrado por Evandro Mesquita (guitarra e voz), Fernanda Abreu (backing vocal) Márcia Bulcão (backing vocal), Ricardo Barreto (guitarra), Antônio Pedro Fortuna (baixo), William Forghieri (teclados) e Lobão (bateria). Lobão foi o primeiro baterista, mas deixou o grupo pouco antes do sucesso acontecer e foi substituído por Juba.

Em 1982 sai o primeiro compacto, "Você Não Soube Me Amar", um sucesso estrondoso, logo seguido pelo LP "As Aventuras da Blitz". Com um rock leve, letras bem-humoradas e performance teatral no palco, a Blitz tocou no Rock In Rio de 1985, se apresentou por todo o Brasil e no exterior e consolidou-se como fenômeno de massa.

As roupas extravagantes de Fernanda Abreu e Márcia Bulcão, o topete de Evandro Mesquita, a novidade do canto falado da música "Você Não Soube Me Amar", com as expressões "o.k., você venceu" ou "desce dois, desce mais", foram repetidas por jovens no país inteiro.

O sucesso da Blitz foi tão grande que lançaram revistas em quadrinhos e álbum de figurinhas, em parte devido à sua grande popularidade entre as crianças. Talvez tenha sido a Banda que mais influenciou o comportamento naquela década.

Em 1986, dois anos após o lançamento do terceiro LP, "Blitz 3", a banda se desfez, voltando a se reunir ocasionalmente para shows ou eventos.

Pet Shop Boys

Pet Shop Boys é uma dupla musical inglesa formada por Neil Francis Tennant e Christopher Sean Lowe no início dos anos 80. Neil Francis Tennant nasceu em 1954, no dia 10 de julho, em North Shields, Inglaterra. Em 1959, quase 5 anos depois, em 4 de outubro, nascia Christopher Sean Lowe, em Blackpool, também na Inglaterra.

Neil compunha desde os 11 anos de idade e Entre 70 e 71, Neil tocou violão e cantou numa banda folk chamada Dust. Em 72, mudou-se para Londres para estudar na Polytechnic Of North London. Começou a trabalhar como editor correspondente de editoras para, finalmente, ficar na revista Smash Hits, especializada em música pop.

Chris tocava trombone e piano também desde pequeno. Chris chegou a ser tecladista numa banda heavy chamada Stallion, na escola onde estudava. Na mesma escola fazia parte da orquestra tocando trombone, além de ser um dos 7 integrantes de uma banda de jazz local: One Under The Eight. Em 78 foi estudar Arquitetura na Liverpool University.

Os dois se conheceram em 81, numa loja de discos de King's Road, Neil já trabalhava como crítico musical e Chris estagiava como arquiteto. De um simples bate-papo sobre gostos musicais surgiram os Pet Shop Boys. No início eles se denominaram "West End", mas depois adotaram definitivamente o nome "Pet Shop Boys" por causa de alguns amigos que trabalhavam numa loja de animais de estimação (Pet Shop).

Este grupo é um dos responsáveis pela ascensão da música pop eletrônica entre meados das décadas de 80 e 90, sendo considerada, por grande parte da imprensa britânica especializada, a maior dupla de pop eletrônico devido às letras inteligentes e à ousadia de muitos de seus arranjos.

É a dupla de maior sucesso na história do Pop Inglês, com 36 músicas no Top 20 e 10 álbuns Top 10 na Inglaterra, atingindo vendas superiores a 76 milhões de discos no mundo inteiro. Em dezembro de 2006, o Pet Shop Boys foi indicado a 2 Grammy Awards por Best Dance Recording e Best Electronic/Dance Album. Seus maiores sucessos incluem as canções West End Girls, Domino Dancing, It's A Sin, Always On My Mind e Go West.

Em 1987 a dupla lançou a música Always On My Mind, canção gravada por Elvis Presley em 1972, só que simplesmente essa canção não era conhecida do grande público, o que só viria a acontecer quinze anos mais tarde com a versão do Pet Shop Boys.

Fernanda Takai

Fernanda Barbosa Takai nasceu na Serra do Navio, no Amapá, no dia 25 de agosto de 1971. É uma musicista e cronista. Embora ainda vocalista da banda mineira Pato Fu, Fernanda lançou-se em 2007 uma carreira solo com boa repercussão. Além de cantar, Fernanda toca guitarra, violão e compõe para a banda.

Fernanda vive desde os nove anos de idade em Belo Horizonte, onde iniciou sua carreira musical. Desde pequena ouvia música, especialmente rock inglês e pop rock, embora tenha crescido, pela influência da família, com a MPB, um dos motivos que a fez produzir um disco solo em homenagem à Nara Leão.

Sua carreira musical começou quando ela entrou para a banda "Data Vênia", onde permaneceu de 1988 até ao fim do grupo em 1991, entrando em seguida para a banda "Sustados por 1 Gesto", que veio a ser o embrião do Pato Fu.

No Pato Fu, Fernanda alcançou popularidade como artista, instrumentista e letrista. O sucesso da banda acabou aparecendo no exterior. Em 2001, Takai entrou na lista das 10 melhores cantoras do mundo, realizada pela revista Time. A mesma revista realizou uma outra lista com as melhores bandas do planeta, onde o Pato Fu foi incluído ao lado de outros grupos, como Radiohead, U2 e Portishead. Formada em Comunicação pela UFMG, Fernanda escreve crônicas nos jornais Correio Brasiliense e O Estado de Minas.

Em novembro de 2007 lançou pela Panda Books seu primeiro livro, "Nunca Subestime uma Mulherzinha", uma reunião de crônicas e contos publicados nesses jornais. Os textos são tidos como confessionais e humorísticos.

Ainda 2007, o seu disco solo "Onde Brilhem os Olhos Seus", onde Takai canta músicas do repertório de Nara Leão, como o melhor disco de MPB do ano.

Neste vídeo, com sua voz doce, faz um dueto espetacular com Rodrigo Amarante, do Los Hermanos. Esta música fez muito sucesso na voz do cantor Demetrius, na época da Jovem Guarda.

Caetano Veloso

Debaixo dos Caracóis dos Seus Cabelos, foi composta por Roberto Carlos como uma forma de ser solidário a Caetano Veloso, que encontrava-se no exílio, em Londres, para onde fora deportado em 1969 pela Ditadura Militar. Com o amigo longe da pátria e amargurado, ele resolveu fazer algo para homenageá-lo. Roberto nunca teve problemas com a censura, muito menos com a repressão militar. Então, como fazer um texto que fosse ao mesmo tempo engajado politicamente, e romântico, como sempre foram suas letras? A saída encontrada foi em nenhum momento citar o nome do Caetano, mas enfatizar sua marca registrada naquela época: seus enormes cabelos encaracolados. A letra é bem simples e não foge às suas características. O clima romântico da melodia nos faz imaginar que é a saudade de uma pessoa apaixonada pela ausência da outra, e não o protesto de um amigo solidário. E na estrutura da letra, Roberto procurou colocar justamente aquilo que o Caetano possivelmente mais sentia saudade na fria Londres: o mar da Bahia.

Annie Lennox

Annie Lennox nasceu em 25 de dezembro de 1954, em Aberdeen, na Escócia. Filha única, desde cedo mostrou pendão para as artes e ainda menina aprendeu a tocar piano, flauta, além de cantar em corais e estudar dança. A jovem Annie era apaixonada pela música negra, especialmente os artistas da Motown, como Marvin Gaye, Stevie Wonder e The Supremes.

Aos dezessete anos, resolveu se mudar para Londres e foi estudar na Royal Academy Of Music. Durante três anos ela estudou música erudita e sobrevivia fazendo pequenos serviços, como o de garçonete. Annie confessa que foi muito infeliz nos estudos, abandonando a escola semanas antes dos exames finais, para desconsolo dos pais, que sonhavam em ver a filha famosa.

Um de seus empregos nessa época foi trabalhar em uma loja de discos, onde conheceu Steve Tomlin, com quem teria uma amizade longa. Foi aí que Annie resolveu seguir a carreira musical, tendo a cantora canadense Joni Mitchell como grande inspiração. Assim, ela se juntou ao grupo Dragon's Playground e Red Brass.

Ao lado da amiga Joy Dey, montou uma dupla vocal com o nome Stocking Tops, o que não deu muito certo. Corria o ano de 1976, quando Annie resolveu arranjar um emprego de garçonete para poder sobreviver, no Pippins Restaurant, em Hampstead. Foi lá que iria conhecer Dave Stewart, seu futuro parceiro no Eurhytmics.

Annie Lennox é um dos ícones fashion do mundo. Sempre andrógina, a cantora ficou conhecida, além da sua música, por usar roupas masculinas e fazer maquiagens bem diferentes.

Continua em atividade, cantando músicas bem elaboradas com Why... Aproveite!!!

André Rieu

André Léon Marie Nicolas Rieu nasceu em Maastricht, Holanda, em 1º de outubro de 1949. É violinista e regente.

Em 1987, Fundou a Johann Strauss Orchestra. Na época do seu primeiro concerto, em 01 de Janeiro de 1988, a orquestra era composta por 12 músicos. Em 2008, a orquestra já contava com 43 membros.

Aos 60 anos, André Rieu, conhecido como o "embaixador das valsas", divide o topo das paradas pop da Alemanha, França e Holanda, junto com astros da musica mundial. Além disso, suas performances primorosas e modernas valeram-lhe os melhores postos das paradas clássicas da Billboard. O resultado são dez milhões de discos vendidos e uma carreira de sucesso em mais de trinta países.

Filho de um diretor de orquestra que fez dos seis filhos músicos, André já tocava violino aos cinco anos. Mas foi só quando tocou sua primeira valsa, enquanto estudava no conservatório, que a paixão pela música surgiu. Como violinista da Orquestra Sinfônica de Limburg, ele mantinha atividades musicais paralelas, gravando discos independentes. O CD Strauss & Co, lançado em 1994, chegou aos EUA com o título “Da Holanda, com Amor”, e na França, Espanha e Brasil como “Valsas”. Os vários nomes não atrapalharam em nada a trajetória do álbum que transformou o artista em um fenômeno de crítica e vendas, com repercussão em seus trabalhos seguintes, como "The Vienna I Love", "André Rieu In Concert", "The Christmas I Love", "Love Around the World", entre muitos outros.

Sua orquestra conta com cinco solistas, entre elas a paraense Carmen Monarcha e a gaúcha Carla Maffioletti.

Este vídeo não mostra as belas operas comuns em suas apresentações, mas uma oportunidade para as solistas brasileiras, acompanhadas da holandesa Suzan Erens, mostrarem um pouco da bela musicalidade do Brasil. Orgulhe-se!!!

Carmen Monarcha

Carmen Monarcha nasceu no dia 27 de agosto de 1979 em Belém do Pará. É uma cantora de ópera. Vem de uma família de artistas, seu pai é escritor e sua mãe cantora e Mestra, com quem começou a estudar canto.

Ainda muito jovem Carmen aprendeu a tocar violoncelo e piano, estudando inicialmente para tornar-se violoncelista de concerto. No entanto, começou a aperfeiçoar sua voz e a receber lições de canto, tornando-se cantora lírica.

Foi estudar canto no Conversatorium Maastricht, na Holanda. Lá, foi contratada como vocalista pelo maestro André Rieu, realizando turnês na Europa e Estados Unidos com a Orquestra Johann Strauss. Carmen cativou os ouvintes com suas interpretações e por sua belíssima voz.

Apresentou-se para audiências de até 25.000 pessoas, em lugares memoráveis como o Walbühne em Berlim, International Fórum Hall em Tóquio, Bercy em Paris, Forest National em Bruxelas, Fox Theater em Saint Louis e Detroit, Skydom em Toronto e Bell Center em Montreal. No Brasil quase ninguém ouviu falar nela...

Permanece como solista na Orquestra de Rieu.

Neste video ela coloca toda sua emoção na interpretação de Ave Maria de Johann Sebastian Bach e é ovacionada pelo público. Bravo!!!

Elis Regina

Elis Regina Carvalho Costa nasceu no dia 17 de março de 1945 em Porto Alegre, onde começou a carreira como cantora aos onze anos de idade em um programa de rádio para crianças. Revelando enorme precocidade, aos 16 anos lançou o primeiro LP da carreira.

O estilo musical interpretado ao longo da carreira era o "fino da bossa nova", firmando-se como uma das maiores referências vocais deste gênero. Notabilizou-se pela uniformidade vocal, primazia técnica e uma afinação a toda prova.

Elis se tornou conhecida nacionalmente em 1965, ao vencer o Festival de Música Popular Brasileira da TV Excelsior, com a música Arrastão. Intensificou sua carreira no exterior em 1969, ano em que fez show nas principais capitais européias e latino-americanas.

Em 1975, com o espetáculo Falso Brilhante, atinge enorme sucesso, ficando mais de um ano em cartaz e realizando quase 300 apresentações. Lendário, tornou-se um dos mais bem sucedidos espetáculos da história da música nacional e um marco definitivo da carreira.

Na sequencia apresenta outros espetáculos de grande sucesso de público com muita originalidade: Transversal do Tempo em 1978; Essa Mulher em 1979; Saudades do Brasil em 1980 e Trem Azul em 1981.

O despertar de uma postura artística engajada e com excelente repercussão acompanharia toda a sua carreira, sendo enfatizada por interpretações consagradas como O Bêbado e a Equilibrista, composta por João Bosco e Aldir Blanc, a qual vibrava como o hino da anistia. A canção coroou a volta de personalidades brasileiras do exílio, como o irmão do Henfil, o Betinho, importante sociólogo brasileiro.

Causando grande comoção nacional, faleceu aos 36 anos de idade em 19 de janeiro de 1982. Deixou vasta e brilhante obra na música popular brasileira. Era carinhosamente chamada de Pimentinha e considerada por boa parcela de músicos e público como a maior cantora da MPB. Elis é mãe da cantora Maria Rita.

Gilbert O'Sullivan

Nascido Raymond Edward O'Sullivan, em 01 de Dezembro de 1946, em Waterford, na Irlanda, mas mudou-se para Swindon, Wilshire, Inglaterra, com sua família em 1958.

Ele estudou no St. Joseph's Comprehensive School, onde desenvolveu interesse pela música, começando com a guitarra e progredindo para o piano. Enquanto estava na faculdade Gilbert começou a escrever canções e enviava fitas demo para gravadoras, mas sem sucesso.

Gilbert mudou-se para Londres em 1967 para dar mais força para a sua carreira musical. Um amigo o levou para CBS, onde ficou 5 anos, mas não resultou em grandes sucessos. Ele enviou algumas fitas demo para o empresário da música Gordon Mills, que tinha orientado a carreira de Tom Jones. Ele reconheceu algo único e diferente em Gilbert e assinou com ele um contrato. "Nothing Rhymed", "Alone Again (Naturally) e "Clair" foram lançadas e alcançaram sucesso, assim como "What’s In A Kiss" e "I Don't Love You But I Think I Like You.

Em 1972, O'Sullivan chegou ao estrelato internacional com a balada "Alone Again (Naturally)", ficando várias semanas em 1º lugar no Reino Unido, Estados Unidos, Canadá e Japão, Pelo sucesso e por vender quase dois milhões de exemplares, ganhando seu primeiro disco de ouro, entrou para a seleta lista da Billboard Hot 100.

Continua em atividade gravando e realizando shows pelo mundo.

Metrô

Metrô foi uma banda de pop/rock brasileira, formada em 1979 na cidade de São Paulo. Integrada por Virginie Boutaud (vocal), Alec Haiat (guitarra), Yann Laouenan (teclado, piano, guitarra e percussão), Zavié Leblanc (baixo), Dany Roland (bateria, violão, guitarra e acordeom), todos eles franceses radicados no Brasil. A banda ficou conhecida especialmente na primeira metade da década de 1980, quando obteve sucesso nas paradas brasileiras com canções como "Beat Acelerado", "Johnny Love" e "Tudo Pode Mudar".

No inicio a banda tinha o nome de "A Gota Suspensa". Influenciados pelos conjuntos dos anos 60 e 70, o grupo lançou um LP independente em 1984. Apesar de não obter repercussão comercial, o disco chamou a atenção da gravadora CBS, que os contratou. A Gota Suspensa mudou de nome e passou a se chamar "Metrô".

No final de 1984, o grupo gravou um compacto, com a música "Beat Acelerado", que obteve grande sucesso no Brasil. Em 1985, foi lançado "Olhar", primeiro LP do Metrô. A banda passou a realizar vários concertos por todo Brasil. O excesso de shows e de exposição, somadas as pressões comerciais, desgastou a banda. No mês de abril de 1986, no auge do sucesso, a vocalista Virginie deixou o Metrô.

A banda, com os membros remanescentes, seguiu seu caminho até a separação em 1988. Nesse mesmo ano, Virginie ingressou em uma nova banda, chamada "Fruto Proibido", que lançou o álbum "Crime Perfeito". Deixou a banda em seguida.

Após o fim, alguns dos integrantes voltaram para a Europa e em 1992 formaram a banda "The Passengers", lançando um disco e fazendo vários shows pela Europa. Virginie casou-se com um diplomata e mudou-se para África. Anos depois, todos (com exceção de Virginie) voltaram ao Brasil e se reuniram novamente.

Em agosto de 2002, lançaram o CD "Déja-Vu", sem muito sucesso.

Elvis Presley

No auge de sua carreira como artista, o Rei do Rock, em 14 de janeiro de 1973, realizou o primeiro show via satélite do mundo, transmitido ao vivo para quase todo o planeta, (no Brasil pela Rede Tupi). Foi assistido por aproximadamente 1,5 bilhão de telespectadores, número surpreendente para aqueles dias. O sucesso estrondoso deste show gerou o seguinte comentário do jornal The New York Times: "Elvis superou sua própria lenda!".

Aqui ele canta um de seus clássicos... My Way.

Memorável!!!

Ringo Starr

Photograph faz parte do álbum Ringo, seu maior sucesso comercial, lançado em 1973. Foi a única vez em que os quatro Beatles estiveram em um mesmo disco após a separação da banda. Embora os quatro ex-beatles não tivessem participado de uma mesma música, o fato ajudou muito as vendas do disco. O disco ainda trouxe a participação de Billy Preston, Harry Nilsson. A canção Photograph atingiu o primeiro lugar nos Estados Unidos e contou com a participação de George Harrison que compôs a música em parceria com Ringo.

Neste vídeo mais recente ele canta Photograph, após a euforia do apresentador.

George Harrison

While My Guitar Gently Weeps é uma canção composta por George Harrison, e faz parte do álbum The Beatles ou Álbum Branco de 1968.
A inspiração para a música veio da leitura do "I Ching", que segundo ele foi baseada no conceito oriental de que tudo é relativo, em oposição ao conceito ocidental de que tudo é mera coincidência. Harrison começou a escrever a música com base nas primeiras palavras que ele viu após abrir o livro aleatoriamente, "gently weeps".
Harrison convidou o amigo Eric Clapton para participar do solo da música, que aceitou prontamente. Com sua Gibson Les Paul, chegou a Abbey Road e fez o solo da “guitarra que chora”.
Neste vídeo, Harrison toca e canta acompanhado por Eric Clapton, Paul McCartney, Ringo Starr, Dhani Harrison (seu filho), dentre outros. Um espetáculo!!!

John Lennon

Em 1975 lançou o álbum Rock And Roll que apresentava suas versões covers para rock antigos que ouvia na sua adolescência. Stand By Me, composição de Jerry Leiber, Mike Stoller e Ben E. King, faz parte deste excelente disco de muito sucesso do eterno John.

Após o lançamento deste álbum, Lennon ficou um tempo sem gravar para se dedicar a família e ao filho Sean, nascido nesse ano.

Paul McCartney

My Love faz parte de seu quarto álbum com a banda Wings, Red Roses Speedway, de 1973. A música mais romântica de todos os tempos foi feita para sua mulher Linda McCartney…

THE BEATLES

Esta linda canção faz parte do álbum Let It Be. É o décimo terceiro e último álbum do grupo inglês de rock. Gravado em janeiro de 1969, o álbum foi somente lançado em maio de 1970, após o disco Abbey Road (último disco gravado) e junto com o documentário de mesmo nome.

The Long And Winding Road

Lennon/McCartney

Peter Frampton

Peter Kenneth Frampton, nasceu no dia 22 de abril de 1950, em Beckenham, Kent, Inglaterra. É um músico britânico mais conhecido por seu trabalho solo nos anos 70 como roqueiro de arena. Ele tornou-se famoso, como integrante do The Herd quando transformou-se um ídolo das adolescentes na Grã-Bretanha. Frampton ficou famoso por ser o primeiro guitarrista a utilizar do recurso da “guitarra falada”, que seria anos depois imitado por Slash (Guns n' Roses) e Richie Sambora (Bon Jovi). Ele então passou a trabalhar com Steve Marriott (The Small Faces) na banda Humble Pie, assim como em álbuns de Harry Nilsson, Jerry Lee Lewis e George Harrison. Sua estréia solo foi em 1972 com Wind Of Change.

A explosão solo veio em 1976 com o álbum Frampton Comes Alive, seis vezes disco de platina e que incluía os sucessos "Do You Feel Like We Do", "Baby, I Love Your Way" e "Show Me The Way". Foi o álbum ao vivo mais vendido de todos os tempos.

Em 1977, depois que o álbum I'm In You foi lançado, Frampton envolveu-se em um sério acidente de carro nas Bahamas. Enquanto se recuperava, ele atuou no filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, um fracasso retumbante. Nos anos 80, Frampton voltou a gravar, mas nunca mais retornou às paradas de sucesso. Seu último álbum foi Now, quando ele embarcou em turnê com a banda Styx para promovê-lo.

Recentemente Peter Frampton ganhou o seu primeiro Grammy pelo seu álbum totalmente instrumental "Fingerprints", lançado no fim de 2006 que conta com integrantes do Pearl Jam, Rolling Stones, Allman Brothers Band e outros.

Neste vídeo ele canta Baby I Love Your Way, um de seus grandes sucessos, que trás de volta as boas lembranças da nossa época de ouro.

Freddie Mercury

Nome artístico de Farokh Bomi Bulsara que nasceu no dia 05 de setembro de 1946, na cidade de Stone Town, na ilha de Zanzibar, à época colônia britânica, hoje pertencente à Tanzânia, na África Oriental. Seus pais, Bomi Bulsara e Jer Bulsara, eram indianos de etnia persa. Mercury foi educado na St. Peter Boarding School, uma escola inglesa perto de Mumbai, na Índia, onde deu seus primeiros passos no âmbito da canção, ao ter aulas de piano. Foi na escola que ele começou a ser chamado "Freddie" e, com o tempo, até os seus pais passaram a chamá-lo assim.

Depois de se formar em sua terra natal, Mercury e família mudaram-se em 1964 para a Inglaterra, devido a uma revolução iniciada em Zanzibar. Ele tinha dezoito anos. Lá diplomou-se em Design Gráfico e Artístico na Ealing Art College, seguindo os passos de Pete Townshend. Esse conhecimento mostrar-se-ia útil depois, ao Freddie projetar o famoso símbolo da banda.

Algo que poucos fãs sabem é que, na escola de artes em que se bacharelou Freddie era conhecido como um aluno exemplar e muito quieto. Tinha uma personalidade bastante introspectiva. Concluiu os exames finais do curso com conceito A. Possui uma série de trabalhos em arte visual, hoje disponíveis em alguns sítios na internet.

Na faculdade, ele conheceu o baixista Tim Staffell. Tim tinha uma banda chamada Smile, que tinha Brian May como guitarrista e Roger Taylor como baterista, e levou Freddie para participar dos ensaios.

Em abril de 1970, Tim deixa o grupo e Freddie acaba ficando como vocalista da banda que passa a se chamar Queen. Freddie decide mudar o seu nome para Mercury. Ainda em 1970, ele conheceu Mary Austin, com quem viveu por cinco anos. Foi com ela que assumiu sua orientação sexual e os dois mantiveram forte amizade até o fim de sua vida.

No visual de Freddie, há uma mudança que não deixa de ser notada: se, na era Glam dos anos 70, o cabelo comprido, eyliner preto, unhas pintadas, os maillotes de bailado e sapato de tacão alto eram moda, estes iriam dar lugar a uma postura mais masculina: cabedal preto, chapéu de polícia, cabelo curto e bigode. Meses mais tarde, essa seria a sua imagem de marca na década de 1980.

Mercury compôs muitos dos sucessos da banda, como Bohemian Rhapsody, Somebody to Love, Love Of My Life e We Are The Champions; hinos eloquentes e de estruturação extraordinária. Suas exibições ao vivo eram lendárias, tornando-se imagem de marca da banda. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais envolvendo o publico no show tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 70 e principalmente nos anos 80, enchendo estádios de todo o mundo.

Lançou dois discos-solo, aclamados pela crítica e pelo público. Em 1991, surgiam rumores de que Mercury estava com AIDS, que se confirmaram em uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer, vindo a falecer na noite de 24 de novembro de 1991, em sua própria casa chamada de Garden Lodge. Sua morte causou repercussão e tristeza em todo o mundo. A casa de Freddie Mercury, passada por testamento à sua ex-namorada, Mary Austin, recebeu muitos buquês de flores na época e continua a receber até hoje.

O corpo de Freddie Mercury foi cremado e por isso infelizmente não existe túmulo para que seus fãs viessem para homenageá-lo.

Em 25 de novembro de 1992, foi inaugurada uma estátua em sua homenagem, com a presença de Brian May, Roger Taylor, da cantora Montserrat Caballé, seus pais, Jer e Bomi Bulsara e sua irmã Kashmira Bulsara, em Montreux, na Suíça, cidade adotada por Freddie como seu segundo lar.

Os membros remanescentes do Queen fundaram uma associação de caridade em seu nome, a The Mercury Phoenix Trust, e organizaram, em 20 de abril de 1992, no Wembley Stadium, o concerto beneficente The Freddie Mercury Tribute Concert, para homenagear o trabalho e a vida de Freddie.

Freddie Mercury era proprietário da voz, quem sabe, mais lírica ou se preferir, forte de todos os tempos, chegando provavelmente a superar Elvis Presley e John Lennon. Contam alguns que, durante as gravações do álbum Barcelona, Freddie desafiou Montserrat Caballé, a cantora lírica mais conhecida no mundo, para ver quem possuía maior fôlego. Mercury venceu com uma grande vantagem. É considerado pelos críticos e por diversas votações populares um dos melhores cantores de todos os tempos.

Em 1992, dão-se os Jogos Olímpicos de Barcelona, um ano depois da morte de Freddie Mercury, nos quais Montserrat Caballé interpreta a famosa canção Barcelona (gravada em 1988) num dueto virtual com o cantor falecido. Ainda hoje o dueto é recordado como um marco histórico para a história da música.

Com Montserrat Caballé nos presenteia com a linda How Can I Go On. Talento puro!!!

Charles Aznavour

Nascido em Paris, França, em 22 de maio de 1924, Shahnour Vaghinagh Aznavourian é filho dos imigrantes armênios Michael e Knar Aznavourian. Seus pais, que eram artistas, o introduziram ao mundo do teatro ainda com pouca idade. Ele começou a atuar aos nove anos de idade e logo assumiu o nome artístico Charles Aznavour. Seu grande estouro aconteceu quando a cantora Édith Piaf o ouviu cantar e o levou consigo numa turnê pela França e pelos Estados Unidos.

Freqüentemente descrito como o Frank Sinatra da França, Aznavour canta principalmente o amor. Ele escreveu musicais e mais de mil canções, gravou mais de 100 álbuns. Canta em muitas línguas (francês, inglês, italiano, espanhol, alemão, russo, armênio e português), o que o ajudou a se apresentar no Carnegie Hall e em outras casas de espetáculos mundo afora. "Que C'est Triste Venise", cantada em francês, italiano, espanhol, inglês, e alemão, está entre suas mais famosas canções poliglotas. Nos anos 70, tornou-se um grande sucesso no Reino Unido, onde sua canção "She" saltou para o número um nas paradas de sucessos.

Desde o terremoto de 1988, na Armênia, Aznavour tem ajudado o país através de sua obra caritária: a Fundation Aznavour Pour L'Arménie. Há uma praça com seu nome na cidade de Erevan. Aznavour é membro da Câmara Internacional do Fundo de Curadores da Armênia. A organização tem arrecado mais de 150 milhões de dólares em ajuda humanitária e assistência de desenvolvimento de infra-estrutura para a Armênia desde 1992. Charles Aznavour foi nomeado como "Officier" da Légion d'Honneur em 1997.

Em 1988, Charles Aznavour foi eleito "Artista do Século" pela CNN e pelos usuários da Time Online espalhados pelo mundo. Foi reconhecido como notável performer do século com cerca de 18% da votação total, desbancando Elvis Presley e Bob Dylan. Após a morte de Frank Sinatra, Charles Aznavour é o último dos crooners tradicionais.

A lista de artistas que já cantaram Aznavour abrange de Fred Astaire a Bing Crosby, de Ray Charles a Liza Minelli. Elvis Costello gravou "She" para o filme Notting Hill. O tenor Plácido Domingo, de quem é grande amigo, freqüentemente canta seus hits, principalmente a versão de Aznavour para Ave Maria.

Aznavour teve uma longa e variada carreira paralela como ator, aparecendo em mais de 60 filmes. Em 1960, Aznavour estrelou Atirem no Pianista, de François Truffaut. Também teve uma performance aclamada em 1974, no filme O Caso dos Dez Negrinhos, e teve um importante papel de coadjuvante no filme O Tambor, de 1979, vencedor do Academy Award de melhor filme em língua estrangeira em 1980. Em 2002 estrelou o filme Ararat.

Além de ser um dos mais populares e longevos cantores da França, ele é também um dos cantores franceses mais conhecidos no exterior. Ele atuou em mais de 60 filmes, compôs cerca de 850 canções (incluindo 150 em inglês, 100 em italiano, 70 em espanhol e 50 em alemão) e já vendeu bem mais que 100 milhões de discos. Aznavour começou sua turnê global de despedida no fim de 2006.

No início do outono de 2006, Aznavour iniciou sua turnê de despedida, apresentando-se nos Estados Unidos e no Canadá, deixando ótimas lembranças. Ele tem afirmado repetidamente que essa turnê de despedida, se a saúde lhe permitir, vai ultrapassar 2010. Com mais de oitenta anos de idade, Aznavour demonstra excelente saúde.

No primeiro video, Aznavour faz um dueto virtual com sua descobridora, a grande Edith Piaf. Um show de tecnologia. E no segundo video, ele canta seu grande sucesso... She!!!

Laura Branigan

Cantora muito popular nos anos 80 que conquistou o álbum de platina com a música "Self Control.

Laura nasceu em 03 de julho de 1957 em Brewster, no Condado de Putnam, em Nova Iorque.

Tornou-se conhecida do público em 1982, após o sucesso de "Gloria", versão de uma canção do cantor e compositor italiano Umberto Tozzi. Esta música lhe rendeu sua primeira indicação ao Grammy.

Em 1983 lançou as baladas românticas "Solitaire" e "How Am I Supposed to Live Without You", que conseguiram manter o nível de sucesso atingido por "Gloria". Grava "Imagination" para a banda sonora de "Flashdance".

Em 1984 lançou "Self Control", versão do italiano Raff, cujo vídeo, dirigido por William Friedkin, foi inicialmente banido da MTV por ser muito "sexualmente sugestivo".

Logo após lançou "The Lucky One" e "Ti Amo", nova versão de um sucesso de Tozzi.

1985 é o ano do álbum "Hold Me" com temas como "Spanish Eddie".

Em 1987 foi lançado o álbum "Touch" que incluía o tema "Shattered Glass" produzido por Stock-Aitken & Waterman. Com esse disco teve um sucesso moderado com "The Power Of Love", regravação da canção de Jennifer Rush que havia feito enorme sucesso dois anos antes.

Em 1995 lançou "Dim All the Lights", regravação da canção de Donna Summer, que seria seu último single, uma vez que se afastou definitivamente da indústria musical para cuidar do marido, que havia sido diagnosticado com câncer.

Em 2002 interpretou Janis Joplin na peça Love, Janis, exibida no circuito fora da Broadway. Ainda nesse ano, "Self Control" foi incluída no popular jogo de videogama Grand Theft Auto: Vice City.

Faleceu subitamente em sua casa em Long Island, Nova Iorque em 26 de agosto de 2004, vítima de um aneurisma cerebral não-diagnosticado. Tinha apenas 47 anos de idade.

ABBA

O ABBA foi um grupo sueco de pop formado entre 1970 e 1982 pelos músicos e compositores Björn Ulvaeus e Benny Andersson, e as vocalistas Agnetha Fältskog e Anni-Frid Lyngstad.

Foi o grupo musical sueco de maior sucesso mundial, dominando as principais paradas ao redor do globo entre a segunda metade da década de 1970 e o início dos anos 1980. O grupo ficou muito conhecido por seu visual moderno e divertido e por suas músicas que sempre se mantinham nas primeiras posições, tendo seus números nas paradas Top Ten, superados apenas pelos Beatles. Mantendo seus singles por 160 semanas nas paradas somente no Reino Unido isso até o fim de 1979.

O nome da banda é formado pelas primeiras letras do nome de cada um dos integrantes. Agnetha, Bjorn, Benny, Anni-Frid. De 1976 em diante, o primeiro B no logo da banda passou a ser escrito invertido em todos os materiais promocionais relacionados.

Benny Andersson era membro da banda sueca de pop-rock Hep Stars, muito popular na Suécia durante os anos 1960. Enquanto isso, Björn Ulvaeus era o líder de uma banda skiffle chamada Hootenanny Singers. Depois de se cruzarem algumas vezes em estúdios e concertos, Benny e Björn decidiram tentar compor juntos. Uma das canções compostas, "Isn't It Easy To Say", tornou-se um hit para os Hep Stars.

Agnetha Fältskog era a integrante mais jovem dos ABBA e um fenômeno por si só, tendo composto e interpretado sucessos suecos ainda na adolescência, além de ter feito o papel de Maria Madalena na montagem local de Jesus Christ Superstar. Compondo, gravando sucessos e fazendo turnês pela Suécia, inevitavelmente acabaria por se encontrar com os Hootenanny Singers numa das suas viagens, e apaixonou-se por Björn. O casamento foi em 1971.

Já Anni-Frid Lyngstad era uma cantora que decidiu participar de uma competição de talentos. Venceu o torneio. Convidada para se apresentar na TV com sua canção, a sua carreira musical decolou. Pouco tempo depois, conheceria Benny Andersson e começariam uma relação.

Em 1973, com o nome ABBA, eles participaram do Festival Eurovisão da Canção, com a musica "Ring Ring". O disco vendeu bem e foi um hit em diversas partes da Europa.

Em 1974, novamente eles participaram do Festival Eurovisão da Canção, agora inspirados pelo glam rock que crescia na Inglaterra. "Waterloo" era uma faixa assumidamente glam, produzida por Michael B. Tretow com os mesmos aparatos. A canção fez os britânicos prestar atenção no grupo.

"Waterloo" foi a primeira canção dos ABBA a alcançar o primeiro lugar na Inglaterra. Mas, somente com o lançamento do segundo álbum, ABBA, e o compacto "SOS" o grupo mostraria os primeiros sinais de que estavam destinados a mais sucesso. "SOS" firmou de vez os ABBA nas paradas inglesas.

Mas o sucesso maior viria em 1976, quando "Mamma Mia" chegou ao primeiro lugar na Inglaterra

Do novo álbum, Arrival, surgiram vários sucessos, como "Money, Money, Money", "Knowing Me, Knowing You" e "Dancing Queen", o sucesso mais duradouro e conhecido mundialmente. Na época do lançamento, o ABBA já era extremamente popular na Inglaterra, em boa parte da Europa e também na Austrália, mas ainda era pouco reconhecido e tocado nos Estados Unidos. "Dancing Queen" foi o único sucesso do ABBA a atingir a primeira posição nas paradas daquele país.

Em 1977, o novo disco ABBA, The Album, deu origem a vários sucessos, incluindo "The Name Of The Game" e "Take A Chance On Me", que atingiram o topo das paradas na Inglaterra.

Em 1979, lançam Voulez-Vous, que trouxe a eles mais atenção por parte dos Estados Unidos, onde os sucessos que alcançaram as paradas foram vários, incluindo "Chiquitita", "Does Your Mother Know", "Voulez-Vous" e "I Have A Dream".

Ainda em 1979, fariam uma turnê pelos Estados Unidos e pelo Canadá, tocando para públicos colossais, com enorme sucesso. Neste ano suas músicas estavam nas paradas do Reino Unido havia 160 semanas.

O lançamento de 1980, Super Trouper, trouxe e apresentou ao público uma grande mudança no estilo do ABBA, com uma presença maior de sintetizadores e letras mais pessoais. O álbum bateu um recorde na Inglaterra em relação à pré-venda.

Foi 1982 o último ano do ABBA. Depois de mais de dez anos gravando juntos, anunciaram o fim do grupo. Atualmente o grupo é mostrado como tendo mais de 370 milhões de discos vendidos, e ainda vendem mais de 3 milhões de discos por ano.