Peppino Di Capri

Nome artístico do cantor italiano Giuseppe Faiella, nascido na cidade de Capri em 27 de julho de 1939. Começou a ter destaque nos anos 60 com interpretações de clássicos napolitanos em versões modernas, como "I Te Vurria Vasa", "Voce e Notte" e "Luna Caprese", além dos sucessos "Roberta" e "Champagne". Foi um dos pioneiros a levar à Itália o ‘twist’, interpretando "Let's Twist Again", de Chubby Checker.

Em 1973, Peppino Di Capri venceu o tradicional Festival de San Remo com a canção "Un Grande Amore e Niente Più". Em 1976 venceu novamente o Festival com "No Lo Faccio Più".

Atualmente, Peppino Di Capri, faz diversas apresentações pelo mundo interpretando seu repertório dos anos 60 e 70.
Fiquem com "Roberta", linda música que foi feita em homenagem à sua primeira namorada.

Lulu Santos

Nome artístico de Luiz Maurício Pragana dos Santos. Nasceu no Rio de Janeiro, no dia 4 de maio de 1953. Cantor, compositor e guitarrista, é considerado um dos maiores e mais controvertidos ícones do Rock no Brasil.

Filho de pai militar começou a tocar aos doze anos de idade, formando uma banda inspirada nos Beatles chamada de Cave Man. Contrariando o desejo de seu pai, de que também se tornasse militar, foge de casa antes de completar o colegial, percorrendo o Brasil com hippies. Aos dezenove anos tocava no grupo Veludo Elétrico. Um ano depois, Lulu formou a banda Vímana, com o então flautista Ritchie e o baterista Lobão, da qual saiu por não concordar com os rumos que a banda acabou seguindo. Após trabalhar como músico free lancer, Lulu Santos resolveu seguir carreira solo.

Antes de virar músico trabalhou como colunista em revistas como a Som Tres escrevendo comentários sobre os álbuns da época.

Em 1981, já com o nome de Lulu Santos, gravou "Tesouros da Juventude" em parceria com o jornalista Nelson Motta. Seguiram-se outras músicas de sucesso: "Tempos Modernos", "O Ritmo do Momento", "O Último Romântico" (com forte influencia da música de George Harrison, "Greece"), "Tudo Azul", "Normal", "Lulu" e "Toda Forma de Amor".

Em 1985, Lulu participa, com êxito, do Rock in Rio. Entrou em um período de crise à seguir, quando tentou aproximar o pop com os ritmos brasileiros, através dos trabalhos Popsambalanço e Outras Levadas, Honolulu e Mondo Cane. Mas, a parceria com o DJ Memê, iniciada na seqüência, alavancou novamente sua carreira com o disco Assim Caminha a Humanidade, lançado em 1994.

Carlos Santana

Carlos Alberto Santana Barragán, mais conhecido nasceu em Autlán de Navarro, México, no dia 20 de julho de 1947. É guitarrista e compositor. Tornou-se famoso após sua atuação no Festival de Woodstock em 1969, onde ganhou projeção mundial.

Seu pai era um violinista, instrumento que o jovem Carlos inicialmente aprendeu, porém mudou para a guitarra quando tinha 8 anos de idade. Depois que a família mudou-se para Tijuana, Santana começou a tocar em casas noturnas e bares. Ficou em Tijuana quando sua família decidiu mudar para São Francisco, nos Estados Unidos, mas logo se juntou a eles.

Em 1966, ajudou a formar a Santana Blues Band, nome posteriormente encurtado para Santana. A Banda começou a tocar no Fillmore West Auditorium, onde muitas das grandes bandas de São Francisco começaram. A Banda lançou um álbum auto-intitulado Santana. Os integrantes eram: Carlos Santana (guitarra), Gregg Rolie (teclado e vocais), David Brown (baixo), Michael Shrieve (bateria), Jose Areas e Michael Carabello (percussão). Na turnê que fizeram para divulgar o álbum (que incluía os sucessos "Jingo" e "Evil Ways"), a Banda tocou no Festival de Woodstock. A apresentação aumentou enormemente a popularidade de Santana que se tornou um grande sucesso.

Os álbuns Abraxas, de 1970, com a música "Oye Como Va" e Santana III, de 1971, foram bem recebidos. Em seguida, a formação original da Banda se desfez

Carlos Santana manteve o nome e utilizou diversos músicos diferentes para continuar a turnê pelo país, lançando vários álbuns nas décadas de 70 e 80, incluindo colaborações com Willie Nelson, Herbie Hancock, Jones, Wayne Shorter, Ron Carter e The Fabulous Thunderbirds. Carlos Santana foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1998.

Em 1999, lançou o álbum Supernatural, que teve as participações de Rob Thomas, Eric Clapton e Lauryn Hill, ganhando, no ano seguinte, prêmios Grammy em nove categorias, igualando um recorde histórico que somente Michael Jackson detinha.

Além de ser considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos, desde o álbum Supernatural, suas parcerias são aclamadas no mundo artístico, sendo que os seus álbuns mais recentes são os melhores exemplos. Entre os artistas convidados por Santana destacam-se: Eric Clapton, Dido, Seal, Sean Paul, Shakira, Tina Turner, Jennifer Lopez, Michael Jackson, entre outros.

Desde o início deste tipo de parcerias, Carlos Santana já recebeu 10 prêmios Grammy.

Bem em sua quarta década de gravação e sucesso, Carlos Santana está no topo de sua carreira, vital e mais relevante do que nunca. Ele encarna magnificamente tanto a "velha escola" quanto a "nova escola", conquistando novas gerações de fãs com sua música apaixonada. Sua assinatura um mistura de rock, jazz, blues, soul, latino. Com a sua vida de música e realização, Santana tornou-se um ícone cultural – ultrapassando as barreiras do gênero, cruzando culturas, criando músicas que se tornaram uma trilha sonora para o mundo.

Marina Lima

A cantora, compositora, atriz e escritora Marina Correia Lima nasceu no Rio de Janeiro, no dia 17 de setembro de 1955. Filha de pais nordestinos é irmã de Antônio Cícero, poeta e filósofo.

Marina morou nos Estados Unidos durante a infância e o início da adolescência. Nesse período ganhara um violão do pai, como um pretexto para sentir menos falta do Brasil. Iniciou a carreira em 1977, quando teve uma canção gravada por Gal Costa, Meu Doce Amor. Decidiu musicar um dos poemas do irmão mais velho, Antônio Cícero e obteve reconhecimento. Estabelecida essa conexão "emocional", Marina e Cícero trilhariam uma parceria de sucesso. De volta ao Rio de Janeiro, assina um contrato e lança o primeiro LP, ‘Simples Como Fogo’ em 1979.

Marina Lima participou do especial Mulher 80, um dos momentos marcantes da televisão; o programa exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a mulher e a discussão do papel feminino na sociedade de então.

Utilizando-se de uma estética urbana e pop, com incursões pelo rock, alcançou o sucesso em 1984, quando lançou o LP "Fullgás". Além da faixa-título, emplacaram também suas versões de "Mesmo que Seja Eu" e "Me Chama".

Com 24 discos lançados (incluindo coletâneas e lançamentos apenas para o mercado norte-americano), Marina consolidou-se como uma das mais bem-sucedidas estrelas da música pop brasileira. Mesmo o rótulo de "diva pop" não a impede de fazer incursões por outros gêneros, como o jazz, blues e samba.

Inicialmente conhecida apenas como Marina, incorporou o último sobrenome ao nome artístico na década de 90. Também estão entre seus maiores sucessos, "Pra Começar", "Ainda É Cedo", "À Francesa", "Não Sei Dançar", "Uma Noite e Meia", "Eu Te Amo Você".

Em 2003 lança o CD “Acústico MTV – Marina Lima”, com versão também em DVD, uma revisão de sua obra em versão unplugged.

Em 2010 chega o primeiro livro, que se chamará "Marina Lima Entre as Coisas".

Michael Jackson

O Rei do Pop revolucionou o modo de pensar e consumir a música pop nos anos 80 rompeu fronteiras rítmicas e culturais. Fez vários discípulos, mas morreu sem sucessor à altura. Michael parou nos 750 milhões de discos vendidos, recorde de uma era da indústria da música que jamais voltará.

Para quem tem menos de 30 anos deve ser difícil compreender a comoção mundial em torno da morte do artista. Com seu toque de Midas, ele inaugurou o método de transformar música em imagem em escala industrial. Jackson criou a idéia do videoclipe-espetáculo, desde então regra no meio musical. Michael não fazia apenas shows, era a estrela de performances, nas quais rodopiava, desafiava a lei da gravidade com seu passo moonwalk – inspirado no mímico Marcel Marceau –, explodia no palco e dava seus gritos de guerra

A dança era tão importante quanto a música. Qualquer semelhança com as apresentações dos artistas pop do momento, não é mera coincidência. Ele fez discípulos. A música de Jackson colocou em prática o conceito de globalização, antes mesmo que os analistas econômicos se dessem conta do fenômeno mundial, rompendo fronteiras rítmicas e culturais.

Ainda criança, com os irmãos do Jackson Five, balançou os alicerces da música negra americana nos anos 70, na lendária Motown Records precursora do soul, do rhythm and blues e da música disco. Logo depois, em carreira-solo, trouxe os códigos do hip-hop para uma região confortável da música, isso quando o hip-hop ainda não era o mainstream. Logo se tornou o primeiro artista afro-americano a ser ídolo de adolescentes brancos.

Off The Wall (1979), primeiro dos três discos de Jackson produzidos pelo maestro Quincy Jones, continua sendo um dos melhores álbuns de todos os tempos. No imaginário de toda uma geração, Michael Jackson foi o cara que virou lobisomem em Thriller (1982), que rodopiou entre mesas de sinuca em Beat It (1982), que mostrou também saber ser mau em Bad (1987) e, num exercício de autoironia, jogou com a dubiedade entre brancos e negros no clipe de Black Or White (1991), e ao mesmo tempo fez um protesto contra o preconceito racial.

Este Blog está de luto. Michael nos deixou ontem, aos 50 anos.

Djavan

Djavan Caetano Viana nasceu em Maceió no dia 27 de janeiro de 1949. Combina ritmos sul-americanos com música popular dos EUA, Europa e África.

De família pobre, aprendeu violão sozinho na adolescência. Aos dezoito anos, formou o conjunto Luz, Som, Dimensão (LSD), que tocava em bailes de clubes, praias e igrejas de Maceió.

Foi para o Rio de Janeiro em 1973 e começou a trabalhar como crooner de boate. Teve a oportunidade de gravar, pela Som Livre, músicas de outros artistas para novelas: "Alegre Menina" de Jorge Amado e Dorival Caymmi, e "Calmaria e Vendaval" de Toquinho e Vinícius de Moraes, foram bem recebidas.

O reconhecimento aconteceu mesmo em 1975 quando participou do Festival Abertura e conquistou o segundo lugar com a música "Fato Consumado".

Em 1976, gravou o LP "A Voz, o Violão e a Arte de Djavan", com composições próprias que já chamavam a atenção pela sua maneira diferente de cantar e pela levada de violão, aliada a melodias bem elaboradas e divisões rítmicas sutis. Logo nesse primeiro disco estava um de seus maiores sucessos de toda carreira, "Flor de Lis".

Em 1978 sua música "Álibi" é gravada por Maria Bethânia, dando nome ao disco de maior sucesso na carreira da cantora. As músicas de Djavan ganham mais visibilidade.

Nos trabalhos seguintes incorporou outras influências, como a da música africana e acumulou sucessos como "Açaí", "Sina" e "Samurai", este com participação especial de Stevie Wonder na gaita. Gravou vários outros discos e fez shows no exterior, principalmente nos EUA, onde suas músicas já foram gravadas por diversos cantores.

Na sua coleção de sucessos estão: "Meu Bem Querer", "Oceano", "Faltando um Pedaço", "Esquinas", "Seduzir", "Pétala", "Lilás", "A Ilha", "Fato Consumado", "Álibi" e "Azul".

As músicas de Djavan são conhecidas pelas suas 'cores'. Ele retrata muito bem em suas composições a riqueza das 'cores' do dia-a-dia e se utiliza de seus elementos em construções metafóricas que nenhum outro compositor consegue nem mesmo ousar. Suas músicas são amplas, confortáveis chegando ao requinte de um luxo acessível a todos. Até hoje Djavan é conhecido mundialmente pela sua tradição e o ritmo da música cantada.

Fiquem com Oceano.

Talking Heads

Foi uma Banda surgida em Nova Iorque, em 1974, entre os movimentos punk e new wave. Liderada pelo guitarrista e vocalista David Byrne (que nasceu na Escócia), a Banda ganhou notoriedade pela mistura do punk, rock, pop, funk, intelectualismo e world music.

O grupo foi formado durante os estudos na Rhode Island School Of Design, em Providence, USA. No início o grupo eram apenas David Byrne (vocal, guitarra) e Chris Frantz (bateria), que tocavam e compunham sob o nome de The Artistics. Com a entrada da namorada de Chris, Tina Weymouth (baixo), David mudou o nome da banda para Talking Heads.

A primeira grande apresentação da banda ocorreu no dia 8 de junho de 1975, quando fizeram a abertura do show dos Ramones no lendário CBGB's Club, em Nova Iorque. Em 1977 acrescentaram mais um membro, Jerry Harrison (guitarrista e tecladista) e lançaram o primeiro álbum, “Talking Heads: 77”, que já mostrava o rock e o punk misturados com sons experimentais. O álbum não deu sucesso imediato ao grupo.

Em 1978 chegou o segundo trabalho do grupo, “More Songs About Buildings And Food”, numa colaboração com o produtor inglês Brian Eno, que se tornou uma espécie de quinto elemento da Banda e passou a colaborar com novos estilos musicais.

As experiências musicais continuaram com o trabalho de 1979 “Fear Of Music”, cujo foco estava no flerte com o clima dark do pós-punk rock. A música Life During Wartime ficou muito famosa nesse momento.

A partir de 1980 o grupo Talking Heads passa a ter uma maior influência da world music. O trabalho “Once In A Lifetime” marca esse processo.

Em 1983, após três anos, lançam o CD Speaking in Tongues, um trabalho mais comercial que gerou o seu primeiro grande sucesso no Top 10 americano, Burning Down The House. A turnê desse trabalho, intitulada "Stop Making Sense" é considerada uma das melhores da história do rock e foi a última da banda. Em Stop Making Sense além de Burning Down The House temos uma poderosa versão para Psycho Killer.

Após o lançamento de 1983, outros três trabalhos foram criados: em 1985 “Little Creatures”, em 1986 “True Stories” e em 1988 “Naked”.

Com o passar do tempo, a banda cada vez mais passou a ficar em segundo plano, sob liderança de David Byrne. Após três anos sem gravações e shows foi dada a sentença definitiva. No dia 2 de dezembro de 1991, David Byrne anunciou o fim da Banda durante uma entrevista no Los Angeles Times.

Psycho Killer agitou a galera da época!!!

Biquíni Cavadão

É uma Banda de rock formada em 1983 no Rio de Janeiro. Nascida do encontro, ainda no colégio, de Bruno Gouveia (vocal), Miguel Flores da Cunha (teclados), Sheik (baixo) e Álvaro Birita (bateria). Não demorou muito para eles completarem a formação com Carlos Coelho (guitarra). Já no primeiro ano, "Tédio" se destacou entre as melhores canções de 1985 e a Banda ganhou prêmios como revelação.

"Tédio" foi a primeira música e o chamariz para a primeira gravação. A demo, que contou com Herbert na guitarra, foi parar na Rádio Fluminense FM, berço de várias Bandas de rock nos anos 80. O sucesso os levou a gravar um compacto no começo de 1985.

No decorrer de 1985, lançam um Mix com "Tédio" (remix) e "No Mundo da Lua", que também chega às paradas de sucesso. No final daquele ano eles gravam o primeiro LP: 'Cidades em Torrente'. Além dos dois hits iniciais, eles ainda emplacam "Timidez", "Inseguro de Vida" e "Múmias". O disco chega a atingir a marca de 60 mil cópias. São eleitos a revelação de 1985. A partir daí, lançaram vários discos de sucesso e fizeram vários shows por todo o Brasil e exterior.

No inicio de 1993 eles participaram do Hollywood Rock abrindo a noite de Red Hot Chilli Peppers e Alice in Chains.

Em 1995, criam o primeiro e-mail de um conjunto de rock no Brasil: biquinicav@ax.ibase.org.br, passando a se comunicar também pela Internet. Como consequência deste fato, foi a primeira Banda a ter um site oficial no Brasil. Foram visitados constantemente por brasileiros espalhados pelos quatro cantos do país e diversos pontos do mundo.

Em 2000, Sheik deixa a Banda e a formação de hoje está assim: Bruno Gouveia, Miguel Flores, Carlos Coelho e Álvaro Birita.

Nesse vídeo, a Banda canta Dani, um grande sucesso.

Electric Light Orchestra

Ou apenas ELO, surgiu em 1970, em Birmingham, na Inglaterra. Foi uma banda de rock britânica dos anos 70 e 80, com a irresistível fusão entre baladas e vocais inspirados nos Beatles, arranjos de música clássica e rock. Era formada por Roy Wood (vocal), Jeff Lynne (guitarra), Rick Price (baixo) e Bev Bevan (bateria).

Morando em Londres, o grupo chamou o instrumentista de sopro Bill Hunt e o violonista Steve Woolam para gravar o álbum de estréia, “No Answer”. Durante os shows de divulgação, ocorreram mudanças na formação do grupo com a entrada de Wilf Gibson (violino), Richard Tandy (baixo), Andy Craig e Hugh Mac Dowell (ambos no cello), com isso, o disco emplacou a música “10538” no Top 10 britânico.

Algumas semanas depois, Wood resolveu deixar o grupo com mais quatro integrantes. Jeff Lynne assumiu a liderança, os vocais e a guitarra para dar continuidade ao trabalho com a nova formação: Michael D’Albuquerque (baixo), Richard Tandy (teclado) Mike Edwards e Colin Walker (cellos).

Em 1973, o disco “ELO II” fez a volta do grupo às paradas musicais com um cover de Chuck Berry, “Roll Over Beethoven”. A canção se tornou também o primeiro ‘hit’ nos Estados Unidos, mas foi com “Can’t Get It Out Of My Head” do disco “Eldorado”, lançado em 1974, que o grupo chegou ao Top 10 norte-americano.

O sucesso do ELO cresceu a cada ano, mas as mudanças de formação se tornaram constantes. Cinco milhões de cópias do disco “A New World Record” foram vendidas em 1976. Com bons lançamentos, entre eles “Discovery” (1979), responsável por duas canções no Top 10, garantiu a boa venda de “Greatest Hits”, com os maiores sucessos da carreira do grupo.

Na década de 80, o entra e sai não foi diferente. Com Jeff Lynne trabalhando também como produtor de outros músicos, o ELO perdeu a popularidade com o tempo, logo, Jeff se lançou em carreira solo e o grupo se desfez em 1986.

Em 2001, Jeff resolveu lançar um disco como ELO, mas sem nenhum dos integrantes e editou “Zoom” inteiro sozinho e esse foi o último registro.

Last Train To London, ainda está na lembrança de todos.

Rita Lee

Rita Lee Jones, nascida em São Paulo-SP, no dia 31 de dezembro de 1947. Paulistana descendente de americanos e italianos estudou piano clássico, mas logo abandonou a música erudita, passando a tocar bateria em festas do colégio durante a adolescência. Mais tarde aprendeu a tocar baixo, criou um conjunto vocal feminino e, em meados dos anos 60 conheceu os irmãos Arnaldo e Sérgio Dias Baptista, com quem formou um dos grupos mais importantes para o rock brasileiro, Os Mutantes.

Lançou um disco solo em 1970 ("Build Up"), mas permaneceu com Os Mutantes até o fim de 1972, quando se desligou permanentemente do grupo.

Em 1975 veio a consagração nacional com o disco Fruto Proibido, com vários sucessos como "Ovelha Negra", "Agora Só Falta Você", "Esse Tal de Roque Enrow", "Miss Brasil 2000" e "Jardins da Babilônia". Fruto Proibido torna-se uma espécie de manual para fazer rock em português.

Em 1976, gravou o compacto "Doce de Pimenta" com Elis Regina. Conhece o guitarrista Roberto de Carvalho e inicia uma parceria musical / amorosa de sucesso, que segue até os dias atuais. Dessa união saíram grandes hits, como “Mania de Você”, “Lança Perfume”, “Saúde”, “Flagra”, “On The Rocks”, “Arrombou a Festa”, “Baila Comigo”, “Chega Mais”, “Cor-de-Rosa Choque”, "Desculpe o Auê", "Caso Sério", "Bwana" e "Orra Meu", que apresentavam outra faceta da compositora Rita Lee, destacando-se ora como boa "popeira" ora como boa "baladeira".

Slade

Uma das mais importantes bandas inglesas de todos os tempos, o quarteto de ferro do Slade é formado por Noddy Holder (vocal e guitarra), Dave Hill (guitarra), Jimmy Lea (baixo) e Don Powell (bateria). Esses quarto músicos despontaram no cenário em 1966, com o single “You Better Run”. Mas o cenário da época não dava espaço para novas bandas com o tipo de som que o Slade fazia e com o visual que tinham seus integrantes.

Com a entrada da década de 70, o Slade viu no chamado glam rock uma boa oportunidade de aparecer. A Banda fez fotos promocionais no visual da época e lançou o single do cover Get Down And Get With It, que chegou ao Top 20 em 1972.

Os músicos se empolgaram e Jim Lea e Noddy Holder começaram a investir em composições próprias. ”Cuz I Love You” chegou ao número 1 das paradas. Até então o Slade já havia lançado quatro discos: Ambrose Slade Beginnings (1969), Play It Loud (1970), Alive! (1972), Slayed?(1972). Músicas como "Mama Weer All Crazee Now", "Cum On Feel The Noize" e "Skweeze Me Pleeze Me” estavam nas paradas.

Em 1973, já no topo do rock inglês, o Slade participa de um famoso festival de natal no Reino Unido, e isso rende mais um álbum. Na sequencia viriam New, Borrowed And Blue (1974), Nobody's Fools (1976), Whatever Happened To Slade (1978) e Return To Base (1979).

Fato curioso é que o Slade tinha o mesmo álbum com nomes diferentes para EUA e Reino Unido. “Old, New, Borrowed And Blue”, por exemplo, saiu na América com o título de Stomp Your Hands, Clap Your Feet.

Em 1980, a banda faz uma apresentação no Reading Festival. Esta apresentação se tornaria o álbum Slade Alive.

Em 1983, a banda ganha o mundo com a balada “My Oh My” do disco “The Amazing Kamikazee Syndrome”.

Álbuns como Rogues Gallery, que traz as excelentes “Hey Ho wish Well” e “You Boyz Make Big Noize”, não conseguiu emplacar, e a banda acabou dando um tempo na carreira.

Zizi Possi

Maria Izildinha Possi nasceu em São Paulo no dia 28 de março de 1956. Paulistana do bairro do Brás, típico reduto de imigrantes italianos, estudou piano e canto na infância e mudou-se para Salvador aos dezessete anos, onde estudou composição e regência. Após dois anos de curso, abandonou a faculdade e fez teatro, transferindo-se posteriormente para o Rio de Janeiro.

O primeiro LP gravado foi 'Flor do Mal' em 1978, e o primeiro grande sucesso foi a canção "Pedaço de Mim", gravada para um disco de Chico Buarque, autor da canção, que também dá título ao segundo álbum, de 1979, no qual outras duas canções se destacariam: "Nunca e Luz" e "Mistério".

Depois, destacou-se pelas interpretações de "Nunca", "Meu Amigo, Meu Herói", "Asa Morena", "O Amor Vem Para Cada Um" e "Perigo". Por volta de 1990, mudou para São Paulo e resolveu se dedicar a um repertório menos comercial. Montou o show "Sobre Todas as Coisas", acompanhada por Marcos Suzano (percussão) e Lui Coimbra (violoncelo), que viajou pelo Brasil e virou disco.

Em 1993, 'Valsa Brasileira', com repertório apurado e cuidados técnicos colocou a cantora no rol das grandes da MPB. Em 1997, gravou "Per Amore", que foi um estouro de vendas, impulsionada pela faixa-título e no ano seguinte, "Passione", discos só com canções italianas.

Em 1999, a cantora lança ‘Puro Prazer’, interpretado só com voz e piano. O álbum foi indicado ao Grammy Latino em três categorias. O trabalho seguinte foi “Bossa”, de 2002, disco que trazia hits internacionais como Yesterday dos Beatles interpretadas nesse estilo.

Zizi se afasta dos palcos durante três anos. Somente em 2005, a cantora ressurge com um novo trabalho: 'Para inglês ver... e ouvir'. O projeto nasceu a partir do repertório preparado pela cantora para atender ao convite da casa de música paulistana, Bourbon Street.

Nesse vídeo, Zizi Possi canta ”O Amor Vem Para Cada Um”, tradução da obra prima do eterno Geroge Harrison para ”Love Comes To Everyone”.

Men At Work

Banda de rock australiana formada em 1979 com influências do reggae. Era composta por Colin Hay (vocal principal e guitarra), Ron Strykert (guitarra e vocal), John Rees (baixo e vocal), Greg Ham (saxofone, flauta, teclado, gaita e vocal), Jerry Speiser (bateria e vocal).

O Men At Work é mais conhecido pelo seu sucesso de 1982, "Down Under", uma canção alegre e cômica sobre australianos viajando pelo mundo confiantes das virtudes de seu país e sobre a imposição da cultura norte-americana e européia às belezas naturais de seu país. A canção foi um sucesso de vendas em vários países. Ela tornou-se um hino extra-oficial para a Austrália para vários movimentos underground ou musicais de seu país.

Em 1982, lançou seu primeiro álbum, Business As Usual, que marcou um recorde de maior tempo para um álbum de estréia como primeiro nas paradas dos Estados Unidos. Além de "Down Under", os hits "Who Can It Be Now?" e "Be Good Johnny" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana. "Who Can It Be Now?" e "Down Under" atingiram o primeiro lugar nas paradas americanas. Sendo um dos álbuns mais famosos do início da década de 80, Business As Usual teve mais de quinze milhões de cópias vendidas mundo afora.

Em 1983, a Banda ganhou o Grammy Award de melhor artista iniciante, e lançou o segundo álbum da Banda, Cargo, com sucessos como, "Overkill", "It's A Mistake", e "Dr. Heckyll And Mr. Jive".

Em 1985, lançaram seu terceiro álbum Two Hearts, sem nenhum sucesso. Logo após, todos os componentes da Banda original, exceto o vocalista Colin Hay, deixaram a Banda.

Em 1996, Colin Hay e Greg Ham se reagruparam e fizeram turnê mundial com músicos contratados. Em 1998 produziram um álbum ao vivo, Brazil, gravado ao vivo em sua turnê brasileira.

Gonzaguinha

O cantor e compositor Luís Gonzaga do Nascimento Júnior, nasceu no Rio de Janeiro no dia 22 de setembro de 1945. Era filho do também cantor e compositor Luiz Gonzaga, o Rei do Baião. Compôs a primeira canção, Lembranças da Primavera, aos catorze anos.

Estudou Economia pela Universidade Cândido Mendes, no Rio de Janeiro. Durante seu período universitário entrou em contato com outros músicos novos como ele. Fez parte do grupo MAU (Movimento Artístico Universitário) junto com Ivan Lins, Dominguinhos, Aldir Blanc e César Costa Filho. Esse movimento teve importante papel na música popular do Brasil nos anos 70 e em 1971 resultou no programa de televisão Som Livre Exportação.

Participava de festivais e já começava a despontar pelas suas letras sempre com forte teor social. Aliás, essa era uma marca em sua carreira. Suas letras eram provocativas e, em virtude do regime militar, estava sempre tendo que driblar a censura. Em 73 se apresentou no programa de Flávio Cavalcante e causou grande espanto pelo teor de suas músicas. Gonzaguinha era agressivo e irônico. Recebeu uma advertência da censura e muitas críticas, mas teve um lado positivo; começou aí a carreira de Gonzaguinha. Era um sucesso na Rádio Tamoio e logo veio a gravar seu primeiro LP. Submeteu-se ao DOPS, assim, das 72 canções mostradas, 54 foram censuradas, entre as quais o primeiro sucesso, "Comportamento Geral".

Com o começo da abertura política, na segunda metade da década de 1970, começou a modificar o discurso e a compor músicas de tom mais lírico, como "Começaria Tudo Outra Vez", "Explode Coração" e "Grito de Alerta, "Sangrando", "Ponto de Interrogação", "Espere Por Mim Morena", "Não dá Mais prá Segurar" e também temas de samba-enredo, como "O Que é o Que é".

Em 1975 dispensou os empresários e se tornou um artista independente, o que fez em 1986, fundar o selo Moleque, pelo qual chegou a gravar dois trabalhos.

Suas músicas foram gravadas por muitos dos grandes intérpretes da MPB, como Maria Bethânia, Simone, Elis Regina, Fagner, MPB4 e Joanna.

Gonzaguinha faleceu tragicamente, aos 45 anos, vítima de um acidente automobilístico às 07:30 horas do dia 29 de abril de 1991, no sul do Paraná. E o Brasil perdia mais um grande compositor...

Nesse vídeo, ele canta outro grande sucesso.

Tears For Fears

O Tears For Fears é uma dupla de rock dos anos 80, formada por Roland Orzabal (voz e guitarra) e Curt Smith (voz e baixo). A música da dupla foi principalmente criada por Orzabal, que no início se baseava na teoria do Grito Primal, do psicanalista Arthur Janov, que deu origem ao nome do grupo.

O grupo se destacou pela versatilidade de temas usados em suas canções, pelos detalhes e pela vigorosa utilização do sintetizador. Venderam mais de vinte milhões de discos obtiveram vários discos de ouro e de platina. São oriundos do grupo de ska Graduate, que foi dissolvida no início da década de 80.

Em 1983, o grupo lança, contando com a participação de Ian Stanley nos teclados e Manny Elias na bateria, o álbum The Hurting, onde apresentam uma música mais orientada pelo estilo techno e até mesmo gótico.

Em 1985, veio o álbum de maior sucesso, que é considerado a obra máxima do grupo, Songs From The Big Chair. O disco viria a vender mais de 10 milhões de cópias, e sucessos como Everybody Wants To Rule The World, e Head Over Heels e Shout, atingiram o 1º lugar nas paradas americanas. O grupo sairia em turnê para só depois de quatro anos lançarem outro disco, mais pop do que os anteriores, chamado Seeds Of Love. Hits como Sowing The Seeds Of Love, Advice For The Young At Heart e principalmente a balada Woman In Chains, que lançou a cantora Oleta Adams, atingem as paradas. Este trabalho, considerado por muitos fãs como o melhor, traz elementos jazzísticos e soul, clara influencia de Oleta Adams, sobretudo nas canções Badman's Song e Standing On The Corner Of The Third World, encorpando e amadurecendo o bom trabalho feito no disco anterior.

Devido a divergências crescentes entre Roland e Curt, com relação ao andamento do grupo, e como cada vez Curt participa menos na composição e nos vocais, a dupla se separa. Cada um segue carreira solo, mas dupla se reencontra em 2003 com a intenção de obter novamente o sucesso, com o álbum Everybody loves a Happy Ending. Em 2006 eles lançaram uma gravação ao vivo intutilada “Secret World (Live in Paris)”.

Simone

Simone Bittencourt de Oliveira nasceu em Salvador, Bahia, em 25 de Dezembro de 1949. Cresceu num ambiente musical: o pai era cantor de opera e a mãe tocava piano. Aos 16 anos mudou-se para São Paulo SP, onde estudou música e começou a jogar basquete, chegando a integrar a seleção brasileira. Nas concentrações, antes dos jogos, gostava de tocar violão.

Em 1973, depois de cantar entre amigos, foi convida para um teste na Gravadora Odeon. Aprovada, assinou contrato de quatro anos e gravou seu primeiro LP, "Simone". Em outubro do mesmo ano, recebeu um convite para apresentações na Bélgica, com o espetáculo Panorama Brasileiro, na Feira Brazil Export, em Bruxelas; e no Olympia, de Paris. De volta ao Brasil, foi novamente convidada para uma tourneé, agora pelo Canadá e EUA.

"Quatro Paredes", o segundo LP, lançado em 1974, colocou dois sucessos nas paradas: "Bodas de Prata" e "De Frente pro Crime", da dupla João Bosco e Aldir Blanc.

O ano seguinte, 1975, seria o ano de "Gota d'água". O disco alcançou altos índices de vendagem e resultou num show até hoje lembrado como um dos melhores já feitos pela cantora. Os versos de Chico Buarque na música "Gota d'água" ganharam mais força na interpretação de Simone e de Milton Nascimento, seu convidado.

"Face a Face", "Cigarra" e "Pedaços" foram os discos que se sucederam. O disco "Pedaços" deu origem ao show do mesmo nome e foi visto em todo o Brasil por mais de 120.000 pessoas. Foi com músicas românticas que Simone realmente se destacou, "Começar de Novo", de Ivan Lins, por exemplo, foi a música responsável por sua ascensão.

Em 1979, realizou um show no Canecão sendo a primeira artista a regravar a canção "Pra Não Dizer que Não Falei das Flores", de Geraldo Vandré, proibida até então. A baiana tem muito do que se orgulhar, afinal foi a primeira cantora a lotar sozinha um estádio, o Maracanãzinho, em 1981, consagrando-se como grande estrela. Em 1982, com o show Canta Brasil, levou ao estádio do Morumbi, em São Paulo, 15 mil pessoas a cada noite do espetáculo

A média de um disco por ano continuou e vieram, respectivamente, "Delírios e Delícias", "Desejos", "Cristal", "Amor e Paixão", "Vício", "Sedução", "Simone Tudo por Amor", "Liberdade", "Raio de luz", "Simone" (espanhol), "Sou Eu", "La Distancia" (espanhol), "Simone Bittencourt de Oliveira", "Dois Enamorados" (espanhol) e "25 de Dezembro".

Jura Secreta, também foi um grande sucesso.

The Rolling Stones

Os Rolling Stones é uma Banda de rock inglesa formada em maio de 1962, e que está entre as mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram a Banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960. Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman e Charlie Watts, foram seus primeiros integrantes.

Tudo começou em 1960, quando os dois amigos de infância, Mick e Keith, se reencontraram em um trem na estação de Dartford, Inglaterra, e descobriram um interesse em comum por blues e rock and roll. Foram convidados pelo guitarrista Brian Jones em 1962 a montar a definitiva Banda de R&B branca, que se chamaria The Rolling Stones, inspirado no nome de uma canção de Muddy Waters, Rollin' Stone, cujo nome foi utilizado oficialmente, pela primeira vez, em sua apresentação no Marquee Club de Londres em 12 de julho de 1962.

A boa repercussão nas apresentações ao vivo somadas à habilidade promocional de seu empresário levou a Banda a um contrato com a Decca Records. Seu empresário OS promove com uma imagem de rebeldes e cria a pergunta: Você deixaria sua filha se casar com um Rolling Stone?

Os primeiros singles, um cover de uma canção de Chuck Berry e Muddy Waters de cada lado, Come On / I Want To Be Loved, e uma gravação para uma composição da dupla John Lennon e Paul McCartney, I Wanna Be Your Man, foram bem aceitos. O primeiro álbum, chamado simplesmente The Rolling Stones, saiu em abril de 1964, contendo apenas uma composição de Jagger e Richards. A partir do álbum Out Of Our Heads, de 1965, o material próprio começou a ser valorizado. É nesse ano que a Banda lança seu maior hit em todos os tempos, (I Can't Get No) Satisfaction.

Em mais de quarenta anos de carreira, hits como Satisfaction, Start Me Up, Sympathy For The Devil, Jumping Jack Flash, Miss You e Angie fizeram dos Stones uma das mais conhecidas Bandas do rock mundial. Já venderam mais de 500 milhões de álbuns no mundo inteiro.

Depois de algumas mudanças na formação original, os Stones estão assim: Mick Jagger (vocal, guitarra e gaita), Keith Richards (guitarra e vocal), Ron Wood (guitarra), Charlie Watts (bateria e percussão)

Esse vídeo mostra um das primeiras apresentações ao vivo do maior sucesso da Banda.

Milton Nascimento

Nascido no Rio de Janeiro em 26 de outubro de 1942, é reconhecido mundialmente como um dos mais influentes e talentosos cantores e compositores da MPB. Foi adotado por um casal cuja esposa, era professora de música e o pai era dono de uma estação de rádio. Mudou-se para Três Pontas, em Minas Gerais, com dois anos e aos treze anos já cantava em festas e bailes da cidade.

Em Três Pontas, integrava ao lado de Wagner Tiso, o grupo W's Boys, que tocava em bailes. Mudou-se para Belo Horizonte para cursar Economia, onde, tocando em bares e clubes noturnos, começou a compor com mais frequência.

Na pensão onde foi morar na capital, Milton conheceu os irmãos, Marilton, Márcio e Lô Borges. Dos encontros na esquina das Ruas Divinópolis com Paraisópolis surgiram os acordes e letras de canções como Cravo e Canela, Para Lennon e McCartney, Trem Azul, Nada Será Como Antes, Estrelas, São Vicente e Cais. Aos meninos fãs dos Beatles e do The Platters vieram juntar-se Tavinho Moura, Flavio Venturini, Beto Guedes, Fernando Brant e Toninho Horta.

Em 1972 gravaram o primeiro LP, Clube da Esquina, que era duplo e apresentava um grupo de jovens que chamou a atenção pelas composições engajadas, a miscelânea de sons e riqueza poética. O Clube da Esquina escreveu um dos mais importantes capítulos da história da MPB. Chamou a atenção dos músicos brasileiros e estrangeiros, dada a sua ousadia artística e criatividade inovadora.

Quando do lançamento, a crítica especializada não teve a capacidade de entender o que estava acontecendo e fez comentários severos a respeito da obra. Pouco tempo depois o disco teve reconhecimento internacional e ganhou o prestígio merecido aqui no Brasil também. O álbum virou disco de cabeceira de músicos no mundo inteiro, tornando-se referência estilística e estética da música contemporânea.

Esta é apenas uma breve história de Milton Nascimento, pois ele dispensa maiores apresentações.

A-HA

A-HA é uma banda norueguesa de Synthpop, Pop Rock e New Wave, que era formada pelo vocalista Morten Harket, o guitarrista Paul Waaktaar-Savoy e o tecladista Magne Furuholmen.

Após formarem o grupo em 1982, saíram da Noruega rumo a Londres com o objetivo de fazer uma carreira no mundo da música. A origem do nome A-HA vem da exclamação "aha!!", no sentido de surpresa ou algo novo. Era uma palavra com conotações positivas, fácil e pouco utilizada.

Suas canções de maior sucesso são "Take On Me", "The Sun Always Shines On TV", "Hunting High And Low", "Stay On These Roads", "You Are The One" e "Crying In The Rain".

"Take On Me" foi o primeiro grande sucesso da Banda e tornou-se um hit mundial em 1985. Estima-se que o single vendeu entre 6 e 7 milhões de cópias no mundo afora; chegou a ser número um na Billboard Hot 100 dos Estados Unidos e segunda colocada na parada musical da Grã-Bretanha.

No final da década de 1980 e no começo da década seguinte, A-HA foi muito popular na América do Sul, especialmente no Brasil. No Rock in Rio II, que ocorreu em janeiro de 1991, a Banda surpreendeu a imprensa internacional ao ter como público pagante cerca de 198.000 pessoas no Estádio do Maracanã – um recorde mundial.

O A-HA separou-se em 1994, mas em 1998, após uma bem-recebida apresentação no "The Sun Always Shines On TV" e uma nova canção, "Summer Moved On", no Nobel Peace Prize Concert, a Banda voltou para o estúdio e gravou em 2000 o álbum Minor Earth Major Sky.

Em março de 2009 o A-HA retornou à América do Sul para dois shows no Brasil e um no Chile. A Banda lançou em abril um single, intitulado Foot Of The Mountain, que fará parte do novo álbum da banda a ser lançado em junho.

"You Are The One" ainda é muito marcante.

Léo Jayme

Leonardo Jayme nasceu em Goiânia no dia 23 de abril de 1960. É ator, cantor, compositor e jornalista.

Roqueiro dos anos 80 foi compositor e intérprete de alguns dos maiores sucessos da década, como: "A Fórmula do Amor", "As Sete Vampiras", "Sessão da Tarde", "Gatinha Manhosa", "Conquistador Barato", "Sônia" e "Rock da Cachorra". Suas músicas representam o rock'n'roll básico, sendo Leo Jayme um artista que se caracterizava pelo visual "rockabilly", com topete e jaquetas de couro.

Iniciou a carreira em 1981, cantando no irreverente conjunto carioca de rock João Penca & Seus Miquinhos Amestrados. Também foi convidado para ser o vocalista do Barão Vermelho, mas recusou e indicou o amigo Cazuza.

No ano de 1983 deixou o grupo para seguir carreira solo. No ano seguinte lançou seu primeiro LP Phodas C. Duas faixas do disco foram censuradas: "Ora Bolas" e "Sônia", esta última versão de Léo para "Sunny", sucesso de Chris Montez.

No ano de 1985 gravou o LP Sessão da Tarde, do qual se destacou o sucesso "A Fórmula do Amor". Outro destaque foi a faixa "Solange", versão para "So Lonely", do grupo pop inglês The Police. A canção era dedicada à censora Solange Hernandez, que havia cortado canções de seu disco anterior.

Como ator, Léo Jayme atuou em teatro, telenovela e cinema.

Como jornalista, escreve para televisão, jornais e revistas.

Berlin

Berlin é um grupo de new wave formado em 1978, em Los Angeles. Seus integrantes originais eram Terri Nunn (vocal), John Crawford (baixo, guitarra e sintetizador), David Diamond (guitarra e sintetizador), Ric Olsen (guitarra), Matt Reid (sintetizador) e Rod Learned (bateria).

Eles gravaram o seu primeiro single em 1980, “A Metter Of Time”, que teve como vocalista Virginia Macolino, substituindo Terri Nunn temporariamente, pois esta estava se dedicando aos seus trabalhos como atriz.

Em 1982, o grupo grava seu primeiro álbum, o “Pleasure Victim”. Este álbum lançou a banda com os hits “Sex (I’m A)” e “The Metro”.

Em 1986, foi lançado o álbum “Count Three & Pray”, que teve o seu maior hit, a música “Take My Breath Away”, que entrou na trilha sonora do filme “Top Gun”, que também deu o Oscar de “Melhor Trilha Sonora” ao grupo e consagrou a banda no mundo inteiro.

Em 1987, após o enorme sucesso de “Take My Breath Away”, o grupo acabou se separando, por desentendimento entre os próprios membros.

Em 1999, Terri Nunn e John Crawford decidem refundar o grupo, mas desta vez com uma roupagem mais moderna, fugindo um pouco da sonoridade dos anos 80, e com novos membros. Lançaram novos álbuns com músicas inéditas.

Recentemente, o grupo participou do Reality Show “Bands Reunited”, com todos os membros da formação dos anos 80.

Nesse vídeo, “Take My Breath Away”, que lançou a Banda para o mundo, vem acompanhada de cenas do filme Top Gun.

Simply Red

O cantor e compositor Mick Hucknall fundou o Simply Red em 1984. A Banda surgiu na cidade de Manchester, na Inglaterra, em uma era pós-punk e em apenas um ano de formação já aparecia nas paradas britânicas. O Simply Red é um dos mais celebrados e respeitados grupos pops do mundo.

O primeiro álbum foi Picture Book, lançado em 1985, com o single "Money's Too Tight To Mention"; mas a música que deu destaque à Banda foi "Holding Back The Years", do mesmo CD.

Em 1989 o posto de guitarrista passou a ser ocupado pelo brasileiro Heitor TP, antes do lançamento do álbum A New Flame. A canção "If You Don't Know Me By Now" alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos e rendeu um prêmio Grammy de melhor Rhythm and Blues para a grupo em 1990.

Apesar de fazer um som um pouco diferente das outras bandas no começo da década de 1990, o grupo alcançou o seu maior sucesso comercial vendendo nove milhões de cópias com Stars, de 1991.

Já são vinte e cinco anos de carreira ininterruptos com sucessos como "Holding Back The Years", "The Right Thing", "Stars", "If You Don’t Know Me By Now", "Sunrise", "For You Babies", "Say You Love Me", entre outros.

Desde então, são mais de 30 hits nos topos das paradas internacionais, 50 milhões de discos vendidos, mais de 1000 apresentações para um público de mais de 10 milhões de pessoas, 130 álbuns de platina e ouro conquistados pelos trabalhos lançados.

Após várias formações, hoje o grupo tem Mick Hucknall (vocal), Ian Kirkham (teclados e saxofone), Kenji Suzuki (guitarra), Dave Clayton (teclados), Pete Lewinson (bateria), Steve Lewinson (baixo), Kevin Robinson (trompete e flauta) e Sarah Brown (backing vocal) e Dee Johnson (backing vocal).

Este clip pode ser considerado um dos melhores já lançados, além de tem a música "Stars", grande sucesso da Banda.