As Frenéticas

Em 1976 no Rio de Janeiro, o grupo vocal teve em sua primeira formação a participação de Lidoka Martuscel, Sandra Pêra, Leiloca Neves, Regina Chaves, Dudu Moraes e Edyr de Castro.

Idealizado por Nélson Motta, dono da boate carioca Frenetic Dancin' Days, o grupo era um misto de garçonetes e cantoras, que em determinado momento paravam de servir os clientes da casa noturna e subiam ao palco para fazer shows musicais. Essas apresentações tiveram grande êxito e eram a maior atração da boate, que foi o maior sucessos da noite cariocas em meados da década de 70.

Em 1977 lançaram o primeiro disco, "Frenéticas", seguindo a linha disco music, que era o que cantavam na boate. O LP foi um estouro instantâneo, ganhando o disco de ouro, puxado por um grande sucesso composto especialmente para o grupo, a canção "Perigosa", além dos destaques para as músicas "Fonte de Juventude" e "A Felicidade Bate à Sua Porta". Em 1978 a música "Dancin' Days", foi transformada em tema da telenovela, superando o sucesso da música anterior e transformando As Frenéticas na sensação do momento, e a canção num dos maiores clássicos do Pop brasileiro.

No final da década de 70, gravaram o tema da novela "Feijão Maravilha", "O Preto Que Satisfaz", reiterando o sucesso do grupo. Essas duas músicas foram incluídas no LP "Caia na Gandaia" (1978). No ano de 1979, gravaram o LP "Soltas na Vida", disco no qual incluíram o sucesso "Ai! Se Eles Te Pegam", composição da trilha sonora da peça "Ópera do Malandro". Em 1980, já com o sucesso diminuindo, gravaram um LP somente com composições de Lamartine Babo, intitulado "Babando Lamartine". Neste disco mesclavam o ritmo das marchinhas de Lamartine com elementos pop. Em 1983 o grupo se desfez.

Em 1992, o grupo se reuniu novamente para gravar o tema de abertura da novela "As Perigosas Peruas", que logo se tornou um sucesso do grupo.

Starship

A banda começou com o nome de Jefferson Airplane, formada em São Francisco, EUA, no verão de 1965. foi uma banda de rock pioneira do movimento musical psicodélico. Várias formações posteriores do grupo original continuaram a tocar sob nomes diferentes, um reflexo do passar dos anos e da formação da banda. Foram eles Jefferson Starship, mais tarde somente Starship e posteriormente Jefferson Starship The Next Generation. Suas canções mais famosas como Jefferson Aiplane são "Somebody To Love" (1966), "White Rabbit" (1967); como Starship são "Sara", de 1985, e "Nothing's Gonna Stop Us Now", de 1987. We Built this City

Sua primeira aparição pública foi em 13 de agosto de 1965, no clube The Matrix em São Francisco. A banda gradualmente desenvolveu um som mais elétrico que os levou a gravar o álbum Jefferson Airplane Takes Off, bastante inspirado pela música folk.

A transição para a notoriedade nacional começou com a aparição no Festival Pop de Monterey em junho de 1967. O festival levou bandas de diferentes cidades incluindo Nova Iorque, São Francisco, Los Angeles e Reino Unido, e a cobertura da televisão deu exposição internacional aos grupos. O grupo se manteve estável até 1970, tendo gravado mais cinco álbuns.

Nos anos 70, a banda lançou vários discos, fez vários shows e também teve vários nomes.

Mas em 1985, já com o nome Starship, lançou Knee Deep In The Hoopla, que contava com grandes hits de topo de parada como "We Built This City" e "Sara". Nenhuma outra canção do Jefferson Airplane ou Jefferson Stairship havia atingido o topo das paradas anteriormente. O álbum, que atingiu disco de platina, ainda lançou outros dois singles Tomorrow Doesn't Matter Tonight e Before I Go.

A banda continua em atividade, também com outro nome, Jefferson Starship: The Next Generation ou ainda Jefferson Starship – TNG.

Nara Leão

Nara Lofego Leão nasce em Vitória, Espírito Santo, no dia 19 de janeiro de 1942. Mudou-se para o Rio de Janeiro quando tinha apenas um ano de idade, com os pais e a irmã, a hoje jornalista Danuza Leão. Começou a ter aulas de violão na adolescência.

Em seu apartamento em Copacabana aconteciam reuniões de música onde, segundo alguns críticos, nasceu a Bossa Nova. No final dos anos 50 trabalhava como repórter em um jornal e participava de shows de Bossa Nova, cantando com sua voz curta e acompanhando-se ao violão.

Em 1963 estreou profissionalmente no musical "Pobre Menina Rica", de Vinicius de Moraes e Carlos Lyra. No mesmo ano gravou duas faixas no disco "Depois do Carnaval", de Carlinhos Lyra: "É Tão Triste Dizer Adeus" e "Promessas de Você". Já no ano seguinte, quando gravou seu primeiro LP, "Nara", provocou polêmica ao adotar um repertório que, além de bossa nova, incluía diversos sambas de compositores chamados de "sambas de morro".

Ao final de 1964, participou do espetáculo "Opinião", um dos mais importantes do período e um dos primeiros a contestar o regime militar, e nessa mesma época gravou seu segundo LP "Opinião de Nara". No ano seguinte chamou a estreante Maria Bethânia, da Bahia, para substituí-la no espetáculo. Assim, nesse show, Nara Leão foi diretamente responsável pelo surgimento da estrela Bethânia. Foi a intérprete de "A Banda", de Chico Buarque, que dividiu o primeiro prêmio do Festival da TV Record de 1966 com "Disparada" defendida por Jair Rodrigues.

Dois anos depois integrou o movimento tropicalista, participando do emblemático disco "Tropicália ou Panis et Circensis". Nos anos seguintes passou uma temporada na França, onde reatou laços com a Bossa Nova, gravando dois LP’s dedicados a esse repertório.

Cantora com visão de produtora, durante a carreira participou de vários os movimentos musicais, tendo lançado inúmeros compositores novos e relançado outros antigos, numa impressionante capacidade de escolha de repertório, e um carisma que compensava a falta de potência vocal, superando em prestígio e sucesso muitas grandes vozes surgidas durante a década de 60. Várias músicas ganharam fama em sua voz como "Pedro Pedreiro", "Olê Olá", "João e Maria", "Com Açúcar, com Afeto", além de praticamente todos os clássicos da Bossa Nova.

Faleceu no dia 7 de junho de 1989, no Rio de Janeiro, após vários anos de luta contra um tumor no cérebro. Após sua morte, os compositores Sivuca e Paulinho Tapajós compuseram, em sua homenagem, "Canção Que Se Imaginara".

10cc

Conjunto de Pop-Rock formado em Stockport, Inglaterra. Era composto por quatro músicos que já tinham composições em parceria e que gravaram juntos por cerca de três anos até assumirem o nome "10cc".

Eric Stewart, Graham Gouldman, Kevin Godley & Lol Creme, todos já experientes no meio musical seja como instrumentistas ou como compositores. Kevin Godley e Lol Creme passaram por várias bandas durante os anos 60.

Em 1968, encontram-se para diversos trabalhos conjuntos que incluíam a produção de hits para uma gravadora. Finalmente, em 1972, já como 10cc, lançam ‘Rubber Bullets’, com grande sucesso, e não param mais. A banda era dividida da seguinte forma: Stewart & Gouldman eram a porção pop e Godley & Creme a facção experimental.

Este lado pop proporcionou, no ano seguinte, o lançamento do primeiro álbum, ‘10cc’, e, em 1974, ‘Sheet Music’, já com um pé nas experimentações que viriam a se materializar plenamente, no ano seguinte, com o lançamento do ‘The Original Soundtrack’. Como de hábito, tocam todos os instrumentos; guitarras, teclados, baixo, bateria, e outros mais exóticos. As composições inspiradíssimas e os arranjos vocais e instrumentais complexos eram os diferencias da banda.

E foi em 1975, que a banda atingiu o seu maior sucesso com a canção I'm Not in Love. Outros hits fariam sucesso em seguida: Silly Love, Wall Street Shuffle e Dreadlock Holiday.

Joyce

Joyce Silveira Palhano de Jesus, nascida no Rio de Janeiro, em 31 de janeiro de 1948. Começou sua carreira de cantora, violonista e compositora em 1968, com o lançamento de seu primeiro disco, "Joyce".

Entre os anos de 1971 e 1975, afastou-se das atividades musicais, dedicando-se exclusivamente às filhas Clara e Ana. Retomou a carreira em 1975, substituindo o violonista Toquinho, ao lado de Vinicius de Moraes em turnê pela América Latina. Foi convidada, em seguida, para participar dos shows do poeta pela Europa, já com Toquinho de volta ao grupo. As apresentações geraram, na Itália, a gravação do LP "Passarinho Urbano", em 1976. Nesse disco, a cantora interpretou músicas de compositores brasileiros que naquele momento estavam tendo sua obra censurada pela ditadura militar, como Chico Buarque, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Maurício Tapajós e o próprio Vinicius de Moraes. O disco teve lançamento discreto no mercado brasileiro no ano seguinte. Em 1980, participou do Festival de Música Popular Brasileira da TV Globo, classificando "Clareana".

O LP "Feminina" teve êxito numa época em que não havia na música brasileira muitas mulheres compositoras que cantassem e se acompanhassem ao violão. No início da década de 80 lançou seus discos de maior sucesso, "Água e Luz" e "Tardes Cariocas".

Nos anos 90 sua música estourou nas pistas de dança da Europa, principalmente Inglaterra, desencadeando um ressurgimento da música brasileira no exterior, agora voltada para um novo público, algo vagamente batizado de "new bossa". Com isso, seus discos dos anos 70 e 80 foram reeditados em CD, mas alguns deles não são distribuídos no Brasil.

Atualmente faz turnês mundiais bem-sucedidas, e tem lançado discos com músicas inéditas e coletâneas. Algumas de suas músicas mais famosas são "Clareana", "Feminina", "Monsieur Binot" e "Mistérios".

Tina Turner

Anna Mae Bullock nasceu em Brownsville, Tennessee, no dia 26 de novembro de 1939. É cantora de R&B, Pop, Rock e Soul, é dançarina, e atriz. Conhecida a Rainha do Rock, por ter uma voz inconfundível e por usar os graves e os agudos de uma forma ímpar, pelos seus shows eletrizantes, pela sua grande presença de palco e pelas suas pernas longas e bem proporcionadas. Tina Turner é a cantora de rock mais bem sucedida da história vendendo mais ingressos de show do que qualquer outro artista na história da música e com vendas de álbuns excedendo 180 milhões. É considerada a primeira Diva do Rock. Tina tem 27 músicas na Billboard Top 10. Ela tornou-se famosa por suas explosivas apresentações com o The Ike And Tina Turner Revue durante os anos 60 e 70.

Aos 18 anos juntou-se a Ike Turner para fazer uma turnê, onde fazía parte do coro (backing vocal). Só dois anos mais tarde, Tina seria a estrela do show, a formação passou-se a chamar definitivamente Ike & Tina Turner. Em 1971 consagraram o tema "Proud Mary", uma versão da banda Creedence Clearwater Revival. Três anos depois a dupla se desfez.

De 1974 a 1983, Tina passou por ima fase obscura, com discos de pouco sucesso Mesmo assim Tina fez turnês exaustivas e até fazendo shows de graça na tentativa de reconquistar a sua popularidade. Foi uma fase difícil de muito empenho e poucos resultados.

Mas no ano de 1984, Tina lançou seu álbum solo mais importante e um dos mais vendidos da história até hoje, conquistando prêmios pelo mundo todo. Durante a turnê, "Private Dancer" vendeu mais de cinco milhões de cópias só nos EUA, impulsionado por hits como a música-título "Private Dancer", "Better Be Good To Me, "Show Some Respect", "I Can't Stand The Rain", "Help". O maior sucesso de toda a sua carreira, "What's Love Got To Do With It" resultou em três Grammy's. "Better Be Good To Me" ganhou mais um Grammy o álbum concorreu a mais dois Grammy's. "Private Dancer" rendeu 5 discos de platina e o clipe da música "What's Love Got To Do With It" rendeu o premio MTV de melhor clipe.

Nos anos 90, "Simply The Best" foi tema de atletas de sucesso. Em setembro de 1993, durante um show em Adelaide, Austrália, Tina Turner chamou Ayrton Senna ao palco e disse que ele era "The Best". Então Tina cantou "Simply The Best", referindo-se a Ayrton e declarou ser uma grande fã dele.

O restante da trajetória artística desta celebridade da musica, é de conhecimento de todos.

Tim Maia

Nascido Sebastião Rodrigues Maia em 28 de setembro de 1942, no Rio de Janeiro. Alcançou o sucesso a partir da década de 1970 e tornou-se um dos mais influentes cantores brasileiros. Destacou-se pelo pioneirismo em trazer para a MPB o estilo soul de cantar. Com a voz grave e carregada, tornou-se um dos grandes nomes da música brasileira, conquistando e consagrando sucessos, lembrados até hoje.

Tim Maia começou na música tocando bateria num grupo Tijucanos do Ritmo, formado na Igreja dos Capuchinhos próxima a sua casa, passando logo para o violão. Em 1957, fundou o Grupo Os Sputniks, do qual também participava Roberto Carlos. Em 1959, foi para os Estados Unidos, onde estudou inglês e entrou em contato com a soul music.

Sua carreira no Brasil fortaleceu-se a partir de 1969, quando gravou o compacto simples com "These Are The Songs" e "What Do You Want To Bet".

Em 1970 gravou seu primeiro LP, "Tim Maia", na Polygram, por indicação da banda "Os Mutantes", que permaneceu em primeiro lugar no Rio de Janeiro por 24 semanas. Neste disco, obteve sucesso com as faixas "Azul da Cor do Mar", "Coronel Antônio Bento", "Primavera" e "Eu Amo Você". Elis Regina, reconhecendo o talento de Tim, gravou uma de suas composições em inglês, "These Are The Songs", no disco "Em Pleno Verão", de 1970.

Nos anos seguintes lançou vários discos, tornando-se cada vez mais famoso com canções como a dançante "Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)", "Gostava Tanto de Você", "Réu Confesso", "Sossego", "Descobridor dos Sete Mares", "Me Dê Motivo", "Do Leme ao Pontal", Um Dia de Domingo e outras. Lançou 32 discos em 28 anos de carreira.

Foi regravado por vários artistas, como Kid Abelha, Lulu Santos, Marisa Monte e Paralamas do Sucesso e recebeu homenagens por parte de artistas do porte de Caetano Veloso e Jorge Ben Jor.

Em 1988, venceu o Prêmio Sharp de música na categoria "Melhor Cantor".

Durante a gravação de um espetáculo para a TV no Teatro Municipal na cidade de Niterói, no dia 3 de março de 1998, Tim tentou cantar, mesmo sabendo de sua má condição de saúde. Morreu no dia 15 de Março em Niterói aos 55 anos.

Roxette

Roxette é uma dupla sueca formada por Per Gessle e Marie Fredriksson em 1986. Marie e Per se conheceram no final dos anos 70 durante os ensaios de suas respectivas bandas Gyllene Tider e Strul. Eles estavam em Halmstad, cidade litorânea da Suécia, que na época concentrava diversos artistas, fazendo da pequena cidade a Liverpool da Suécia.

O Gyllene Tider era um fenômeno absoluto da Suécia e uma das bandas mais populares desse país até os dias de hoje. Marie, por sua vez, teve que esperar por mais alguns anos para obter o devido reconhecimento por seu talento. O Strul se desfaz, após dois dos integrantes deixarem a banda, e se transforma na dupla Mamas Barn, formada por Marie e Martin. Eles gravam o disco "Barn Som Barn", porém, este não emplaca.

Aconselhada por amigos Marie seguiu em carreira solo, lançando seu primeiro álbum em 1984, intitulado Het Vind. A essas alturas, o Gyllene Tider estava encerrando suas atividades, enquanto Marie iniciava uma carreira solo de imenso sucesso, tornando-se uma das maiores cantoras da Suécia.

O sucesso individual, no entanto, impedia Per e Marie de fazerem algo juntos, embora ambos aspirassem algo em comum: uma carreira internacional. Foi quando chegou o momento certo: incentivados por diretores executivos de uma gravadora, Per e Marie decidem gravar juntos a canção "Neverending Love", e lançá-la em julho de 1986. Imediatamente se tornou um hit no verão sueco daquele ano, o que foi o suficiente para que eles decidissem gravar um álbum, o Pearls Of Passion.

O sucesso mundial só aconteceu após o lançamento do segundo álbum do Roxette, o Look Sharp! em 1988, que contava com megahits como The Look e Listen To Your Heart. Em seguida, veio o sucesso absoluto It Must Have Been Love, trilha sonora do filme Uma Linda Mulher. E assim se iniciou uma carreira de diversos sucessos radiofônicos, como Dangerous, Joyride, Fading Like a Flower, Spending My Time, How Do You Do!, Sleeping in My Car, Crash! Boom! Bang!, Wish I Could Fly, The Centre Of The Heart, entre outros.

Em 2006, eles completaram 20 anos de carreira lançando CD e DVD com os maiores sucessos.

Fagner

Raimundo Fagner Cândido Lopes nasceu em Orós, Ceará, no dia 13 de outubro de 1949. É cantor, compositor, instrumentista, ator e produtor artistico. É o mais jovem dos cinco filhos de um imigrante libanês.

Aos seis anos ganhou um concurso infantil na rádio local, cantando uma canção em homenagem ao dia das mães. Na adolescência, formou grupos musicais e começou a compor suas próprias músicas. Venceu em 1968 o IV Festival de Música Popular do Ceará tornando-se popular no estado, após comparecer em programas televisivos de auditório. Juntou-se aos compositores cearenses Belchior, Jorge Mello, Rodger Rogério, Ednardo e Ricardo Bezerra, formando o grupo "O Pessoal do Ceará".

A carreira nacional deste nordestino começava de forma bastante imprevisível. Mudou-se para Brasília em 1970 para estudar arquitetura, participou do Festival de Música Popular do Centro de Estudos Universitários de Brasília com "Mucuripe" e classificou-se em primeiro lugar. No mesmo festival, recebeu menção honrosa e prêmio de melhor intérprete com "Cavalo Ferro" e sexto lugar com a música "Manera Fru Fru, Manera".

Em 1971 foi para o Rio de Janeiro, onde Elis Regina gravou "Mucuripe", que se tornou o primeiro sucesso de Fagner como compositor e também como cantor, pois gravou a mesma música em um compacto. O primeiro LP, Manera Fru Fru, Manera, veio em 1973, incluindo "Canteiros", um de seus maiores sucessos, música sobre poesia de Cecília Meireles.

Em 1975 gravou o segundo álbum "Ave Noturna", com sucesso considerável de vendas. A partir do terceiro LP, "Raimundo Fagner", com os arranjos bem elaborados, fez do álbum um dos melhores do ano de 1976.

Fechando a década de 70, lançou mais dois discos: Eu Canto (1978) e Beleza (1979). Este álbum marcava a entrada de Fagner aos repertórios românticos, conquistando o premio de melhor cantor do ano de 1979, deixando Roberto Carlos em segundo lugar.

Em 1981, Fagner gravou o álbum Traduzir-se um grande marco em sua carreira. O disco foi lançado em toda a Europa e América Latina e recebeu disco de platina. Também em 1981, lançou um álbum em espanhol, um antigo sonho de carreira.

Nas décadas de 80 e 90 seus discos se dividem entre o romântico e o nordestino, incluindo canções em trilhas de novelas e tornando Fagner um cantor conhecido no Brasil e no mundo. Intérprete de enormes sucessos, como "Ave Noturna", "Astro Vagabundo", Cavalo Ferro", "Fracassos", "Revelação" "Pensamento", "Guerreiro Menino", "Deslizes" e "Borbulhas de Amor", Beleza, entre outros.

Peppino Di Capri

Nome artístico do cantor italiano Giuseppe Faiella, nascido na cidade de Capri em 27 de julho de 1939. Começou a ter destaque nos anos 60 com interpretações de clássicos napolitanos em versões modernas, como "I Te Vurria Vasa", "Voce e Notte" e "Luna Caprese", além dos sucessos "Roberta" e "Champagne". Foi um dos pioneiros a levar à Itália o ‘twist’, interpretando "Let's Twist Again", de Chubby Checker.

Em 1973, Peppino Di Capri venceu o tradicional Festival de San Remo com a canção "Un Grande Amore e Niente Più". Em 1976 venceu novamente o Festival com "No Lo Faccio Più".

Atualmente, Peppino Di Capri, faz diversas apresentações pelo mundo interpretando seu repertório dos anos 60 e 70.
Fiquem com "Roberta", linda música que foi feita em homenagem à sua primeira namorada.

Lulu Santos

Nome artístico de Luiz Maurício Pragana dos Santos. Nasceu no Rio de Janeiro, no dia 4 de maio de 1953. Cantor, compositor e guitarrista, é considerado um dos maiores e mais controvertidos ícones do Rock no Brasil.

Filho de pai militar começou a tocar aos doze anos de idade, formando uma banda inspirada nos Beatles chamada de Cave Man. Contrariando o desejo de seu pai, de que também se tornasse militar, foge de casa antes de completar o colegial, percorrendo o Brasil com hippies. Aos dezenove anos tocava no grupo Veludo Elétrico. Um ano depois, Lulu formou a banda Vímana, com o então flautista Ritchie e o baterista Lobão, da qual saiu por não concordar com os rumos que a banda acabou seguindo. Após trabalhar como músico free lancer, Lulu Santos resolveu seguir carreira solo.

Antes de virar músico trabalhou como colunista em revistas como a Som Tres escrevendo comentários sobre os álbuns da época.

Em 1981, já com o nome de Lulu Santos, gravou "Tesouros da Juventude" em parceria com o jornalista Nelson Motta. Seguiram-se outras músicas de sucesso: "Tempos Modernos", "O Ritmo do Momento", "O Último Romântico" (com forte influencia da música de George Harrison, "Greece"), "Tudo Azul", "Normal", "Lulu" e "Toda Forma de Amor".

Em 1985, Lulu participa, com êxito, do Rock in Rio. Entrou em um período de crise à seguir, quando tentou aproximar o pop com os ritmos brasileiros, através dos trabalhos Popsambalanço e Outras Levadas, Honolulu e Mondo Cane. Mas, a parceria com o DJ Memê, iniciada na seqüência, alavancou novamente sua carreira com o disco Assim Caminha a Humanidade, lançado em 1994.

Carlos Santana

Carlos Alberto Santana Barragán, mais conhecido nasceu em Autlán de Navarro, México, no dia 20 de julho de 1947. É guitarrista e compositor. Tornou-se famoso após sua atuação no Festival de Woodstock em 1969, onde ganhou projeção mundial.

Seu pai era um violinista, instrumento que o jovem Carlos inicialmente aprendeu, porém mudou para a guitarra quando tinha 8 anos de idade. Depois que a família mudou-se para Tijuana, Santana começou a tocar em casas noturnas e bares. Ficou em Tijuana quando sua família decidiu mudar para São Francisco, nos Estados Unidos, mas logo se juntou a eles.

Em 1966, ajudou a formar a Santana Blues Band, nome posteriormente encurtado para Santana. A Banda começou a tocar no Fillmore West Auditorium, onde muitas das grandes bandas de São Francisco começaram. A Banda lançou um álbum auto-intitulado Santana. Os integrantes eram: Carlos Santana (guitarra), Gregg Rolie (teclado e vocais), David Brown (baixo), Michael Shrieve (bateria), Jose Areas e Michael Carabello (percussão). Na turnê que fizeram para divulgar o álbum (que incluía os sucessos "Jingo" e "Evil Ways"), a Banda tocou no Festival de Woodstock. A apresentação aumentou enormemente a popularidade de Santana que se tornou um grande sucesso.

Os álbuns Abraxas, de 1970, com a música "Oye Como Va" e Santana III, de 1971, foram bem recebidos. Em seguida, a formação original da Banda se desfez

Carlos Santana manteve o nome e utilizou diversos músicos diferentes para continuar a turnê pelo país, lançando vários álbuns nas décadas de 70 e 80, incluindo colaborações com Willie Nelson, Herbie Hancock, Jones, Wayne Shorter, Ron Carter e The Fabulous Thunderbirds. Carlos Santana foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 1998.

Em 1999, lançou o álbum Supernatural, que teve as participações de Rob Thomas, Eric Clapton e Lauryn Hill, ganhando, no ano seguinte, prêmios Grammy em nove categorias, igualando um recorde histórico que somente Michael Jackson detinha.

Além de ser considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos, desde o álbum Supernatural, suas parcerias são aclamadas no mundo artístico, sendo que os seus álbuns mais recentes são os melhores exemplos. Entre os artistas convidados por Santana destacam-se: Eric Clapton, Dido, Seal, Sean Paul, Shakira, Tina Turner, Jennifer Lopez, Michael Jackson, entre outros.

Desde o início deste tipo de parcerias, Carlos Santana já recebeu 10 prêmios Grammy.

Bem em sua quarta década de gravação e sucesso, Carlos Santana está no topo de sua carreira, vital e mais relevante do que nunca. Ele encarna magnificamente tanto a "velha escola" quanto a "nova escola", conquistando novas gerações de fãs com sua música apaixonada. Sua assinatura um mistura de rock, jazz, blues, soul, latino. Com a sua vida de música e realização, Santana tornou-se um ícone cultural – ultrapassando as barreiras do gênero, cruzando culturas, criando músicas que se tornaram uma trilha sonora para o mundo.

Marina Lima

A cantora, compositora, atriz e escritora Marina Correia Lima nasceu no Rio de Janeiro, no dia 17 de setembro de 1955. Filha de pais nordestinos é irmã de Antônio Cícero, poeta e filósofo.

Marina morou nos Estados Unidos durante a infância e o início da adolescência. Nesse período ganhara um violão do pai, como um pretexto para sentir menos falta do Brasil. Iniciou a carreira em 1977, quando teve uma canção gravada por Gal Costa, Meu Doce Amor. Decidiu musicar um dos poemas do irmão mais velho, Antônio Cícero e obteve reconhecimento. Estabelecida essa conexão "emocional", Marina e Cícero trilhariam uma parceria de sucesso. De volta ao Rio de Janeiro, assina um contrato e lança o primeiro LP, ‘Simples Como Fogo’ em 1979.

Marina Lima participou do especial Mulher 80, um dos momentos marcantes da televisão; o programa exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a mulher e a discussão do papel feminino na sociedade de então.

Utilizando-se de uma estética urbana e pop, com incursões pelo rock, alcançou o sucesso em 1984, quando lançou o LP "Fullgás". Além da faixa-título, emplacaram também suas versões de "Mesmo que Seja Eu" e "Me Chama".

Com 24 discos lançados (incluindo coletâneas e lançamentos apenas para o mercado norte-americano), Marina consolidou-se como uma das mais bem-sucedidas estrelas da música pop brasileira. Mesmo o rótulo de "diva pop" não a impede de fazer incursões por outros gêneros, como o jazz, blues e samba.

Inicialmente conhecida apenas como Marina, incorporou o último sobrenome ao nome artístico na década de 90. Também estão entre seus maiores sucessos, "Pra Começar", "Ainda É Cedo", "À Francesa", "Não Sei Dançar", "Uma Noite e Meia", "Eu Te Amo Você".

Em 2003 lança o CD “Acústico MTV – Marina Lima”, com versão também em DVD, uma revisão de sua obra em versão unplugged.

Em 2010 chega o primeiro livro, que se chamará "Marina Lima Entre as Coisas".

Michael Jackson

O Rei do Pop revolucionou o modo de pensar e consumir a música pop nos anos 80 rompeu fronteiras rítmicas e culturais. Fez vários discípulos, mas morreu sem sucessor à altura. Michael parou nos 750 milhões de discos vendidos, recorde de uma era da indústria da música que jamais voltará.

Para quem tem menos de 30 anos deve ser difícil compreender a comoção mundial em torno da morte do artista. Com seu toque de Midas, ele inaugurou o método de transformar música em imagem em escala industrial. Jackson criou a idéia do videoclipe-espetáculo, desde então regra no meio musical. Michael não fazia apenas shows, era a estrela de performances, nas quais rodopiava, desafiava a lei da gravidade com seu passo moonwalk – inspirado no mímico Marcel Marceau –, explodia no palco e dava seus gritos de guerra

A dança era tão importante quanto a música. Qualquer semelhança com as apresentações dos artistas pop do momento, não é mera coincidência. Ele fez discípulos. A música de Jackson colocou em prática o conceito de globalização, antes mesmo que os analistas econômicos se dessem conta do fenômeno mundial, rompendo fronteiras rítmicas e culturais.

Ainda criança, com os irmãos do Jackson Five, balançou os alicerces da música negra americana nos anos 70, na lendária Motown Records precursora do soul, do rhythm and blues e da música disco. Logo depois, em carreira-solo, trouxe os códigos do hip-hop para uma região confortável da música, isso quando o hip-hop ainda não era o mainstream. Logo se tornou o primeiro artista afro-americano a ser ídolo de adolescentes brancos.

Off The Wall (1979), primeiro dos três discos de Jackson produzidos pelo maestro Quincy Jones, continua sendo um dos melhores álbuns de todos os tempos. No imaginário de toda uma geração, Michael Jackson foi o cara que virou lobisomem em Thriller (1982), que rodopiou entre mesas de sinuca em Beat It (1982), que mostrou também saber ser mau em Bad (1987) e, num exercício de autoironia, jogou com a dubiedade entre brancos e negros no clipe de Black Or White (1991), e ao mesmo tempo fez um protesto contra o preconceito racial.

Este Blog está de luto. Michael nos deixou ontem, aos 50 anos.

Djavan

Djavan Caetano Viana nasceu em Maceió no dia 27 de janeiro de 1949. Combina ritmos sul-americanos com música popular dos EUA, Europa e África.

De família pobre, aprendeu violão sozinho na adolescência. Aos dezoito anos, formou o conjunto Luz, Som, Dimensão (LSD), que tocava em bailes de clubes, praias e igrejas de Maceió.

Foi para o Rio de Janeiro em 1973 e começou a trabalhar como crooner de boate. Teve a oportunidade de gravar, pela Som Livre, músicas de outros artistas para novelas: "Alegre Menina" de Jorge Amado e Dorival Caymmi, e "Calmaria e Vendaval" de Toquinho e Vinícius de Moraes, foram bem recebidas.

O reconhecimento aconteceu mesmo em 1975 quando participou do Festival Abertura e conquistou o segundo lugar com a música "Fato Consumado".

Em 1976, gravou o LP "A Voz, o Violão e a Arte de Djavan", com composições próprias que já chamavam a atenção pela sua maneira diferente de cantar e pela levada de violão, aliada a melodias bem elaboradas e divisões rítmicas sutis. Logo nesse primeiro disco estava um de seus maiores sucessos de toda carreira, "Flor de Lis".

Em 1978 sua música "Álibi" é gravada por Maria Bethânia, dando nome ao disco de maior sucesso na carreira da cantora. As músicas de Djavan ganham mais visibilidade.

Nos trabalhos seguintes incorporou outras influências, como a da música africana e acumulou sucessos como "Açaí", "Sina" e "Samurai", este com participação especial de Stevie Wonder na gaita. Gravou vários outros discos e fez shows no exterior, principalmente nos EUA, onde suas músicas já foram gravadas por diversos cantores.

Na sua coleção de sucessos estão: "Meu Bem Querer", "Oceano", "Faltando um Pedaço", "Esquinas", "Seduzir", "Pétala", "Lilás", "A Ilha", "Fato Consumado", "Álibi" e "Azul".

As músicas de Djavan são conhecidas pelas suas 'cores'. Ele retrata muito bem em suas composições a riqueza das 'cores' do dia-a-dia e se utiliza de seus elementos em construções metafóricas que nenhum outro compositor consegue nem mesmo ousar. Suas músicas são amplas, confortáveis chegando ao requinte de um luxo acessível a todos. Até hoje Djavan é conhecido mundialmente pela sua tradição e o ritmo da música cantada.

Fiquem com Oceano.

Talking Heads

Foi uma Banda surgida em Nova Iorque, em 1974, entre os movimentos punk e new wave. Liderada pelo guitarrista e vocalista David Byrne (que nasceu na Escócia), a Banda ganhou notoriedade pela mistura do punk, rock, pop, funk, intelectualismo e world music.

O grupo foi formado durante os estudos na Rhode Island School Of Design, em Providence, USA. No início o grupo eram apenas David Byrne (vocal, guitarra) e Chris Frantz (bateria), que tocavam e compunham sob o nome de The Artistics. Com a entrada da namorada de Chris, Tina Weymouth (baixo), David mudou o nome da banda para Talking Heads.

A primeira grande apresentação da banda ocorreu no dia 8 de junho de 1975, quando fizeram a abertura do show dos Ramones no lendário CBGB's Club, em Nova Iorque. Em 1977 acrescentaram mais um membro, Jerry Harrison (guitarrista e tecladista) e lançaram o primeiro álbum, “Talking Heads: 77”, que já mostrava o rock e o punk misturados com sons experimentais. O álbum não deu sucesso imediato ao grupo.

Em 1978 chegou o segundo trabalho do grupo, “More Songs About Buildings And Food”, numa colaboração com o produtor inglês Brian Eno, que se tornou uma espécie de quinto elemento da Banda e passou a colaborar com novos estilos musicais.

As experiências musicais continuaram com o trabalho de 1979 “Fear Of Music”, cujo foco estava no flerte com o clima dark do pós-punk rock. A música Life During Wartime ficou muito famosa nesse momento.

A partir de 1980 o grupo Talking Heads passa a ter uma maior influência da world music. O trabalho “Once In A Lifetime” marca esse processo.

Em 1983, após três anos, lançam o CD Speaking in Tongues, um trabalho mais comercial que gerou o seu primeiro grande sucesso no Top 10 americano, Burning Down The House. A turnê desse trabalho, intitulada "Stop Making Sense" é considerada uma das melhores da história do rock e foi a última da banda. Em Stop Making Sense além de Burning Down The House temos uma poderosa versão para Psycho Killer.

Após o lançamento de 1983, outros três trabalhos foram criados: em 1985 “Little Creatures”, em 1986 “True Stories” e em 1988 “Naked”.

Com o passar do tempo, a banda cada vez mais passou a ficar em segundo plano, sob liderança de David Byrne. Após três anos sem gravações e shows foi dada a sentença definitiva. No dia 2 de dezembro de 1991, David Byrne anunciou o fim da Banda durante uma entrevista no Los Angeles Times.

Psycho Killer agitou a galera da época!!!

Biquíni Cavadão

É uma Banda de rock formada em 1983 no Rio de Janeiro. Nascida do encontro, ainda no colégio, de Bruno Gouveia (vocal), Miguel Flores da Cunha (teclados), Sheik (baixo) e Álvaro Birita (bateria). Não demorou muito para eles completarem a formação com Carlos Coelho (guitarra). Já no primeiro ano, "Tédio" se destacou entre as melhores canções de 1985 e a Banda ganhou prêmios como revelação.

"Tédio" foi a primeira música e o chamariz para a primeira gravação. A demo, que contou com Herbert na guitarra, foi parar na Rádio Fluminense FM, berço de várias Bandas de rock nos anos 80. O sucesso os levou a gravar um compacto no começo de 1985.

No decorrer de 1985, lançam um Mix com "Tédio" (remix) e "No Mundo da Lua", que também chega às paradas de sucesso. No final daquele ano eles gravam o primeiro LP: 'Cidades em Torrente'. Além dos dois hits iniciais, eles ainda emplacam "Timidez", "Inseguro de Vida" e "Múmias". O disco chega a atingir a marca de 60 mil cópias. São eleitos a revelação de 1985. A partir daí, lançaram vários discos de sucesso e fizeram vários shows por todo o Brasil e exterior.

No inicio de 1993 eles participaram do Hollywood Rock abrindo a noite de Red Hot Chilli Peppers e Alice in Chains.

Em 1995, criam o primeiro e-mail de um conjunto de rock no Brasil: biquinicav@ax.ibase.org.br, passando a se comunicar também pela Internet. Como consequência deste fato, foi a primeira Banda a ter um site oficial no Brasil. Foram visitados constantemente por brasileiros espalhados pelos quatro cantos do país e diversos pontos do mundo.

Em 2000, Sheik deixa a Banda e a formação de hoje está assim: Bruno Gouveia, Miguel Flores, Carlos Coelho e Álvaro Birita.

Nesse vídeo, a Banda canta Dani, um grande sucesso.

Electric Light Orchestra

Ou apenas ELO, surgiu em 1970, em Birmingham, na Inglaterra. Foi uma banda de rock britânica dos anos 70 e 80, com a irresistível fusão entre baladas e vocais inspirados nos Beatles, arranjos de música clássica e rock. Era formada por Roy Wood (vocal), Jeff Lynne (guitarra), Rick Price (baixo) e Bev Bevan (bateria).

Morando em Londres, o grupo chamou o instrumentista de sopro Bill Hunt e o violonista Steve Woolam para gravar o álbum de estréia, “No Answer”. Durante os shows de divulgação, ocorreram mudanças na formação do grupo com a entrada de Wilf Gibson (violino), Richard Tandy (baixo), Andy Craig e Hugh Mac Dowell (ambos no cello), com isso, o disco emplacou a música “10538” no Top 10 britânico.

Algumas semanas depois, Wood resolveu deixar o grupo com mais quatro integrantes. Jeff Lynne assumiu a liderança, os vocais e a guitarra para dar continuidade ao trabalho com a nova formação: Michael D’Albuquerque (baixo), Richard Tandy (teclado) Mike Edwards e Colin Walker (cellos).

Em 1973, o disco “ELO II” fez a volta do grupo às paradas musicais com um cover de Chuck Berry, “Roll Over Beethoven”. A canção se tornou também o primeiro ‘hit’ nos Estados Unidos, mas foi com “Can’t Get It Out Of My Head” do disco “Eldorado”, lançado em 1974, que o grupo chegou ao Top 10 norte-americano.

O sucesso do ELO cresceu a cada ano, mas as mudanças de formação se tornaram constantes. Cinco milhões de cópias do disco “A New World Record” foram vendidas em 1976. Com bons lançamentos, entre eles “Discovery” (1979), responsável por duas canções no Top 10, garantiu a boa venda de “Greatest Hits”, com os maiores sucessos da carreira do grupo.

Na década de 80, o entra e sai não foi diferente. Com Jeff Lynne trabalhando também como produtor de outros músicos, o ELO perdeu a popularidade com o tempo, logo, Jeff se lançou em carreira solo e o grupo se desfez em 1986.

Em 2001, Jeff resolveu lançar um disco como ELO, mas sem nenhum dos integrantes e editou “Zoom” inteiro sozinho e esse foi o último registro.

Last Train To London, ainda está na lembrança de todos.

Rita Lee

Rita Lee Jones, nascida em São Paulo-SP, no dia 31 de dezembro de 1947. Paulistana descendente de americanos e italianos estudou piano clássico, mas logo abandonou a música erudita, passando a tocar bateria em festas do colégio durante a adolescência. Mais tarde aprendeu a tocar baixo, criou um conjunto vocal feminino e, em meados dos anos 60 conheceu os irmãos Arnaldo e Sérgio Dias Baptista, com quem formou um dos grupos mais importantes para o rock brasileiro, Os Mutantes.

Lançou um disco solo em 1970 ("Build Up"), mas permaneceu com Os Mutantes até o fim de 1972, quando se desligou permanentemente do grupo.

Em 1975 veio a consagração nacional com o disco Fruto Proibido, com vários sucessos como "Ovelha Negra", "Agora Só Falta Você", "Esse Tal de Roque Enrow", "Miss Brasil 2000" e "Jardins da Babilônia". Fruto Proibido torna-se uma espécie de manual para fazer rock em português.

Em 1976, gravou o compacto "Doce de Pimenta" com Elis Regina. Conhece o guitarrista Roberto de Carvalho e inicia uma parceria musical / amorosa de sucesso, que segue até os dias atuais. Dessa união saíram grandes hits, como “Mania de Você”, “Lança Perfume”, “Saúde”, “Flagra”, “On The Rocks”, “Arrombou a Festa”, “Baila Comigo”, “Chega Mais”, “Cor-de-Rosa Choque”, "Desculpe o Auê", "Caso Sério", "Bwana" e "Orra Meu", que apresentavam outra faceta da compositora Rita Lee, destacando-se ora como boa "popeira" ora como boa "baladeira".

Slade

Uma das mais importantes bandas inglesas de todos os tempos, o quarteto de ferro do Slade é formado por Noddy Holder (vocal e guitarra), Dave Hill (guitarra), Jimmy Lea (baixo) e Don Powell (bateria). Esses quarto músicos despontaram no cenário em 1966, com o single “You Better Run”. Mas o cenário da época não dava espaço para novas bandas com o tipo de som que o Slade fazia e com o visual que tinham seus integrantes.

Com a entrada da década de 70, o Slade viu no chamado glam rock uma boa oportunidade de aparecer. A Banda fez fotos promocionais no visual da época e lançou o single do cover Get Down And Get With It, que chegou ao Top 20 em 1972.

Os músicos se empolgaram e Jim Lea e Noddy Holder começaram a investir em composições próprias. ”Cuz I Love You” chegou ao número 1 das paradas. Até então o Slade já havia lançado quatro discos: Ambrose Slade Beginnings (1969), Play It Loud (1970), Alive! (1972), Slayed?(1972). Músicas como "Mama Weer All Crazee Now", "Cum On Feel The Noize" e "Skweeze Me Pleeze Me” estavam nas paradas.

Em 1973, já no topo do rock inglês, o Slade participa de um famoso festival de natal no Reino Unido, e isso rende mais um álbum. Na sequencia viriam New, Borrowed And Blue (1974), Nobody's Fools (1976), Whatever Happened To Slade (1978) e Return To Base (1979).

Fato curioso é que o Slade tinha o mesmo álbum com nomes diferentes para EUA e Reino Unido. “Old, New, Borrowed And Blue”, por exemplo, saiu na América com o título de Stomp Your Hands, Clap Your Feet.

Em 1980, a banda faz uma apresentação no Reading Festival. Esta apresentação se tornaria o álbum Slade Alive.

Em 1983, a banda ganha o mundo com a balada “My Oh My” do disco “The Amazing Kamikazee Syndrome”.

Álbuns como Rogues Gallery, que traz as excelentes “Hey Ho wish Well” e “You Boyz Make Big Noize”, não conseguiu emplacar, e a banda acabou dando um tempo na carreira.

Zizi Possi

Maria Izildinha Possi nasceu em São Paulo no dia 28 de março de 1956. Paulistana do bairro do Brás, típico reduto de imigrantes italianos, estudou piano e canto na infância e mudou-se para Salvador aos dezessete anos, onde estudou composição e regência. Após dois anos de curso, abandonou a faculdade e fez teatro, transferindo-se posteriormente para o Rio de Janeiro.

O primeiro LP gravado foi 'Flor do Mal' em 1978, e o primeiro grande sucesso foi a canção "Pedaço de Mim", gravada para um disco de Chico Buarque, autor da canção, que também dá título ao segundo álbum, de 1979, no qual outras duas canções se destacariam: "Nunca e Luz" e "Mistério".

Depois, destacou-se pelas interpretações de "Nunca", "Meu Amigo, Meu Herói", "Asa Morena", "O Amor Vem Para Cada Um" e "Perigo". Por volta de 1990, mudou para São Paulo e resolveu se dedicar a um repertório menos comercial. Montou o show "Sobre Todas as Coisas", acompanhada por Marcos Suzano (percussão) e Lui Coimbra (violoncelo), que viajou pelo Brasil e virou disco.

Em 1993, 'Valsa Brasileira', com repertório apurado e cuidados técnicos colocou a cantora no rol das grandes da MPB. Em 1997, gravou "Per Amore", que foi um estouro de vendas, impulsionada pela faixa-título e no ano seguinte, "Passione", discos só com canções italianas.

Em 1999, a cantora lança ‘Puro Prazer’, interpretado só com voz e piano. O álbum foi indicado ao Grammy Latino em três categorias. O trabalho seguinte foi “Bossa”, de 2002, disco que trazia hits internacionais como Yesterday dos Beatles interpretadas nesse estilo.

Zizi se afasta dos palcos durante três anos. Somente em 2005, a cantora ressurge com um novo trabalho: 'Para inglês ver... e ouvir'. O projeto nasceu a partir do repertório preparado pela cantora para atender ao convite da casa de música paulistana, Bourbon Street.

Nesse vídeo, Zizi Possi canta ”O Amor Vem Para Cada Um”, tradução da obra prima do eterno Geroge Harrison para ”Love Comes To Everyone”.