Ângela Rô Rô

A cantora, compositora e pianista Ângela Maria Diniz Gonçalves, nasceu no Rio de Janeiro, no dia 05 de dezembro de 1949. O apelido "Rô Rô" vem da risada grave e rouca, características que fazem também o diferencial da sua voz. Começou a estudar piano clássico aos cinco anos, sendo influenciada por ícones como Maysa, Jacques Brel e Ella Fitzgerald, a quem elegeria posteriormente como ídolos musicais.

Durante a década de 60, no auge da ditadura militar brasileira, mudou-se para Londres, onde trabalhou em restaurantes e cantou em Pubs. Ao voltar para o Rio de Janeiro, apresentou-se em casas noturnas de espetáculos em Ipanema até ser contratada por uma gravadora. Compositora competente foi gravada por vários artistas como: Maria Bethânia, Barão Vermelho, Marina Lima e Ney Matogrosso.

Em 1979, lançou o primeiro disco, exclusivamente com composições de sua autoria intitulado "Ângela Rô Rô", tornado-se um clássico da música brasileira, ao abrigar numa mesma safra canções como "Gota de Sangue", "Não Há Cabeça", "Agito e Uso" e o grande sucesso "Amor, Meu Grande Amor".

No ano seguinte, o disco "Só Nos Resta Viver", trouxe o sucesso "Bárbara", de Chico Buarque e Ruy Guerra. Mas o ponto alto do álbum foi a faixa titulo.

Em 1981 veio o trabalho seguinte, "Escândalo", apresentando uma capa em formato de jornal, com o título como manchete. A canção "Escândalo", que dá título ao álbum, foi composta por Caetano Veloso.

No decorrer da década de 80 e todos os anos da década de 90, Rô Rô gravou apenas quatro discos e participou de alguns songbooks. Em 2000, lança o disco "Acertei no Milênio". Com este trabalho, Rô Rô recebe o prêmio de Compositora do Ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).

Duas características aliadas muito fortes da personalidade de Ângela Rô Rô são o temperamento forte e a tendência a escândalos. A artista representa uma vertente da MPB de cantoras talentosas, ousadas, que fazem do personalismo uma tônica do trabalho e um ícone da sociedade.

Ângela tornou-se posteriormente apresentadora de TV, e em 2006 assinou contrato com uma gravadora independente para o disco "Compasso" e do primeiro DVD ao vivo, gravado no Circo Voador, Rio de Janeiro, em 20 de setembro de 2006. A canção de mesmo nome alcançou enorme sucesso.

Coloco hoje um vídeo com a mais bela das musicas de sua autoria "Só Nos Resta Viver", por trazer-me grandes lembranças. E contrariando todas as minhas postagens anteriores, este vídeo mostra um jogo de imagens muito bem elaborado.

The Pretenders

É uma banda de rock do Reino Unido. O grupo formou-se na Inglaterra no final da década de 70 e originalmente era formado por Chrissie Hynde (voz e guitarra), James Honeyman-Scott (vocais, teclados, guitarra), Pete Farndon (baixo), Martin Chambers (bateria).

Eles apareceram com uma mistura irresistível de Punk e Pop e foram das mais importantes bandas dos anos 80 que cravou grandes sucessos nas paradas.

Chrissie Hynde ainda era uma adolescente perdida no meio da pequena Akron, Ohio, que ouvia discos dos anos 60 e que era fã de Iggy Pop, Lou Reed, que, em 1977 foi tentar a sorte em Londres, Inglaterra. Formou a banda em 1978 com o nome tirado da música "The Great Pretender".

Depois dos compactos "Stop Your Sobbing" e "Kid", fizeram uma turnê inglesa, recebendo alguma cobertura da imprensa. O compacto "Brass In Pocket" entrou para as paradas de sucesso de 1979, ano de lançamento do primeiro LP, "Pretenders", que atingiu rapidamente o primeiro lugar dos mais vendidos. Posteriormente partiram para turnês na Europa e EUA, sendo muito bem recebidos por crítica e público. A revista Rolling Stone premiou os Pretenders como a grande revelação de 1980. O grupo continuava a brilhar e lançou um segundo álbum intitulado "Pretenders II". Com nova formação, lançaram "Learning To Crawl", em 1984. "Back On The Chain Gang" estourou nas paradas.

Em 1985 participaram do Live AID. O disco "Get Close", com o mega hit "Don't Get Me Wrong" veio em 1986.

Após um período de desentendimentos entre os integrantes e poucos lançamentos de novas canções de sucesso, a banda continua fazendo shows e ainda lança um disco aqui e outro ali, mas nada que possa ser comparado ao passado.

Sucessos como, "Brass In Pocket", "The Losing", "Back On The Chain Gang", "I'll Stand By You", "Don't Get Me Wrong" entre outros, jamais serão esquecidos.

Wilson Simonal

Wilson Simonal de Castro nasceu no Rio de Janeiro, no dia 23 de fevereiro de 1938. Ao servir o exército começou a cantar nas festas do regimento. Chegou ao posto de cabo e deu baixa das forças armadas para cantar em shows, principalmente rocks cantados em inglês.

Em 1961 foi descoberto pelo produtor e compositor Carlos Imperial, que o levou para o seu programa de TV, começando assim sua carreira profissional.

Em 1963 foi lançado o LP "Wilson Simonal Tem Algo Mais", com a música “Balanço Zona Sul”, sucesso da época. Nos anos seguintes, Simonal vai tornando-se cada dia mais popular, chegando a rivalizar com Roberto Carlos na preferência do público. Foi criador e difusor de diversas gírias, como, "Vou Deixar Cair"; "S'imbora", "Estar Por Fora", "Nem Vem, Que Não Tem". "Alegria, Alegria" e "Patropi".

Simonal foi o primeiro negro a apresentar sozinho um programa de televisão no país. De 1966 a 1967, apresentou o programa "Show em Si... monal", pela TV Record. Revelou-se um showman, que dominava o palco com uma naturalidade impressionante. A melhor fase de sua carreira chegaria em seguida, com uma série de sucessos dançantes como "País Tropical", "Mamãe Passou Açúcar em Mim", "Meu Limão, Meu Limoeiro" e "Sá Marina". Em 1970, Simonal fez um dueto com Sarah Vaughan (já considerada uma das rainhas do jazz). Sua popularidade era tão grande que chegou a reger um coro de 30 mil vozes no show de encerramento do IV Festival Internacional da Canção, no Maracanãzinho. Era o auge de sua carreira.

De repente, Simonal desapareceu da mídia. Não era mais convidado para programas de TV, não conseguia mais gravar discos, nem se apresentar ao vivo e suas músicas antigas não tocavam mais nas rádios. Jornais e revistas não citavam a sua existência.

Simonal foi acusado pela esquerda de ser informante do regime militar. Músicos sabiam que, se tocassem com ele nunca mais seriam chamados para trabalhar com os baluartes da música. Então, todos se afastaram ou pararam de divulgá-lo. Simonal caiu em absoluto esquecimento a partir da década de 1980. Aos quarenta anos de idade, foi privado do exercício da sua profissão e de seu talento com base numa hipotese. Mas, nenhuma prova, nenhuma pessoa denunciada, nenhum caso concreto foi encontrado.

A Anistia deu perdão para muitos, menos para Wilson Simonal, que hoje estaria com 71 anos e merecendo todas as homenagens como um dos melhores cantores brasileiros do nosso tempo. Ele morreu no dia 25 de junho de 2000, aos 62 anos de idade.

The Stylistics

A banda The Stylistics nasceu em 1968, quando membros de dois grupos de soul da Philadelphia juntaram-se. Thompkins, James Smith e Airrion Love, do grupo The Monarchs, e James Dunn e Herbie Murrell, do grupo The Percussions. Em 1970, o grupo gravou "You're a Big Girl Now", primeiro hit da carreira.

O sucesso viria a partir de 1972, quando eles assinaram contrato com uma gravadora. Depois de trabalhar com os grupos The Spinners e The O'Jays, o compositor e arranjador Thom Bell começou a produzir para os The Stylistics. Durante este período, a banda obteve 12 "Top 10" consecutivos na Billboard, incluíndo "You Are Everything", "Betcha by Golly Wow!", "I'm Stone in Love With You", "Break Up to Make Up" e "You Make Me Feel Brand New", agradáveis baladas, compostas por Thom Bell e Linda Creed, que consagraram os The Stylistics como um dos grupos de soul mais populares da primeira metade dos anos 70.

Mas depois de Bell deixar de produzir o grupo, os The Stylistics entraram em declínio nos Estados Unidos, mas ainda permaneceram populares na Europa, particularmente no Reino Unido. Em 1980, Dunn deixou o grupo por motivos de saúde, e anos mais tarde Smith fez o mesmo. Os The Stylistics seguiram se apresentando como trio on oldies em concertos nos anos 90.

Quem não dançou de rosto colado e apaixonou-se ouvindo esta linda canção?

Este vídeo mostra a versão original de "You Make Me Feel Brand New".

Roberto Carlos

Músicas são como os filmes: também vendem ilusões. Um exemplo é a canção composta por Roberto e Erasmo Carlos em 1971 e gravada no álbum considerado pela revista Rolling Stone um dos melhores discos da MPB de todos os tempos. Premio mais do que justo para um álbum que reúne grandes canções como "Debaixo dos Caracóis dos Seus Cabelos" (a famosa homenagem a Caetano Veloso, que na época estava exilado em Londres), "Como Dois e Dois" e "Detalhes".

"Detalhes" narra em primeira pessoa a história de um homem que, apesar de ainda mostrar inconformidade pelo fato de ter sido trocado por outro, não se deixa abater. Muito pelo contrário, alimenta a convicção de que jamais será esquecido, imaginando que será constantemente evocado pela ex.

Em uma noite de março de 1971, Roberto Carlos teve uma inspiração, pegou o violão, dedilhou alguns acordes e registrou-os em um gravador. No dia seguinte, ao ouvir a fita, considerou que deveria trabalhar mais naquela promissora composição e recriou os primeiros versos, desta vez em caráter definitivo: "Não adianta nem tentar me esquecer/ Durante muito tempo em sua vida eu vou viver...". Mais tarde Roberto ligou para seu parceiro Erasmo Carlos, para ajudá-lo a terminar a letra. Erasmo viajou do Rio para São Paulo, e a dupla passou uma tarde inteira trabalhando na canção até que ela ganhasse contornos definitivos.

Sobre a gravação registrada no disco de 1971, Roberto comenta: "Nesta composição, consegui dizer tudo o que queria e da forma que queria dizer". Não à toa, tornou-se a música predileta do Rei. O fato é que ninguém se torna o único artista sul-americano a vender mais de 100 milhões de discos em todo o mundo à toa.

Com o Rei completo minha 100ª postagem, em homenagem aos seus 50 anos de carreira.

Vejam a impecável interpretação de "Detalhes" no Acústico MTV.

Led Zeppelin

A banda de rock britânica foi originalmente formada pelo guitarrista Jimmy Page e pelo baixista Chris Dreja em julho de 1968 com o nome de "The New Yardbirds", para conseguirem cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia, assinado antes do último concerto dos Yardbirds. Terry Reid recusou a oferta de Page para ser o vocalista, mas sugeriu Robert Plant, conhecido pelo seu trabalho no grupo "The Band Of Joy". Junto com ele veio o baterista John Bonham. Quando Dreja saiu da banda, John Paul Jones procurou Jimmy Page, a quem conhecia, e se ofereceu para tocar baixo na nova banda. Estava formado o quarteto que viria a se transformar em uma das mais bem sucedidas bandas de rock dos anos 70.

Após alguns concertos como "The New Yardbirds", a banda mudou o nome para Led Zeppelin. Esse nome surgiu depois que Keith Moon e John Entwistle comentaram que um "super grupo" contendo eles dois, Jimmy Page e Jeff Beck (que era a idéia original de Page) cairia como um "balão de chumbo" (do inglês "lead zeppelin"). A palavra "lead" é propositadamente mal escrita para que a pronúncia correta seja usada.

Pouco tempo após a sua primeira apresentação, em 15 de Outubro de 1968, o grupo editou o seu primeiro álbum Led Zeppelin em 1969. Esse álbum resultava de uma combinação entre o blues, o rock e influências orientais com amplificações distorcidas, o que o levou a tornar-se um dos pivôs do surgimento do heavy metal. O imediato sucesso do primeiro disco foi o pontapé de saída para a carreira da banda que vendeu mais de 300 milhões cópias em todo o mundo. Foram também os únicos a colocar todos os seus álbuns no Top 10 da parada norte-americana Billboard.

Veja a impressionante apresentação de "Stairway To Heaven", aclamada por muitos como sendo o maior clássico do rock de todos os tempos...

Timbalada

Tudo começou em Salvador, Bahia, quando Carlinhos Brown criou, em 1991, uma série de encontros para selecionar novos talentos. Com olhos no futuro, Brown solidificou seu projeto e criou a Timbalada que, na época, contava com pouco mais de quatrocentos músicos, alunos de uma grande escola ao ar livre. A Timbalada é uma das grandes bandas do Brasil, na atualidade. Criou ritmo e energia própria, que tem no timbau a sua marca registrada. A sonoridade musical da origem no Candeal conquistou o Brasil, ultrapassou fronteiras e ganhou o mundo.

Uma das principais marcas da banda são os corpos pintados de seus integrantes. A primeira formação da banda contava com os cantores Ninha, Pátricia e Xéxeu, que deixam a banda em 2006.

Agora com o vocalista Denny, "Timbaleiro de corpo e alma", que comanda o estilo pop e moderno, mas sempre respeitando a essência musical da Timbalada: o som percussivo forte e envolvente. A banda conta com 18 integrantes: um vocalista, nove percussionistas, quatro metais, duas back vocals, um tecladista e um guitarrista. Quando Brown revolucionou a forma de tocar o timbau, nasceu a base percussiva da Timbalada. Antes, o instrumento era tocado na horizontal e com uma mão só. Depois, passou a ser colocado na vertical - tocado com as duas mãos. A inovação do projeto, desenvolvido por Brown, fez com que os encontros dominicais no Candyall Guetho Square se tornassem tradicionais na cidade, atraindo milhares de baianos e turistas.

Este video resume toda a musicalidade da banda...

Donna Summer

LaDonna Adrian Gaines nasceu em Boston, Massachusetts, no dia 31 de dezembro de 1948. Cantora pop norte-americana mais conhecida por suas gravações em estilo disco dos anos 70, que deram a ela o título de Rainha da Disco. Summer foi um caso raro na cena disco, pois sua carreira iniciou-se antes da "explosão" daquele estilo, e continuou após aquela fase. Apesar de ela ser uma das mais conhecidas artistas da "Era Disco'", seu repertório incluiu diversos gêneros, incluindo "R&B" e "Rock", ganhando o "Grammy" nestas categorias. Seu trabalho ainda é aplaudido pela crítica e ela permanece como uma das poucas artistas da Era Disco ainda aceitas pela crítica atual.

Summer começou cantando no coral da igreja que freqüentava. Mais tarde juntou-se a um grupo de rock chamado The Crow. Poucos meses antes de concluir o ensino médio, Summer deixou o curso e se juntou à produção alemã do musical Hair. Posteriormente mudou-se para Munique, Alemanha, participando de vários musicais.

Após conhecer Giorgio Moroder e Pete Bellotte, lançou seu primeiro LP, "Lady Of The Night" em 1975, com algum sucesso na Europa. Sua música "Love To Love You Baby" foi um grande hit no continente. A gravadora começou a distribuir o álbum nos EUA, tornando-a uma sensação por lá também. Em seguida surgiu uma versão de 17 minutos de "Love To Love You Baby" aclamada pela crítica, e que estabeleceu um padrão hoje conhecido por "extended mix": versões extensas voltadas para pistas de dança.

Ainda com Moroder and Bellotte, surgiu o disco "Love Trilogy" em 1976. O trabalho seguinte, "I Remember Yesterday", em 1977 incluía o sucesso "I Feel Love", a primeira música de sucesso com acompanhamento inteiramente feito por sintetizador. Esta música, de enorme sucesso, influenciou o desenvolvimento da Disco Music e do Techno, graças às inovações introduzidas por Moroder.

Depois de atuar e ganhar um Grammy pela trilha sonora na comédia "Thank God It's Friday", Summer lançou o álbum Bad Girls em 1979. A música "On The Radio" chegou a nº 1 nas paradas americanas.

Os Paralamas do Sucesso

É uma banda de rock, formada no Rio de Janeiro no final dos anos 70. Seus integrantes desde 1982 são Herbert Vianna (guitarra e vocal), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria). No início a banda misturava rock com reggae e ritmos latinos. A banda faz parte do chamado quarteto sagrado do rock brasileiro, juntamente com o Barão Vermelho, Titãs e Legião Urbana.

Herbert e Bi se conheceram crianças em Brasília, por serem vizinhos (o pai de Herbert era militar, e o de Bi, diplomata). Em 1977, Herbert foi para o Rio fazer o colégio militar, e reencontrou Bi. Os dois, Herbert com uma guitarra e Bi um baixo resolveram formar uma banda. Aos dois depois se juntaria o baterista Vital. Em 1982, Vital foi substituído por João Barone, que assumiu de vez o lugar na banda.

Escreveram, tendo como protagonista seu ex-baterista, "Vital e sua Moto", e mandaram uma fita com essa e mais 3 músicas para a Rádio Fluminense. "Vital" foi muito tocada durante o verão de 1983. Logo assinariam contrato com uma gravadora e lançaram o álbum "Cinema Mudo", com sucesso moderado.

Em 1984, lançaram o álbum "O Passo do Lui", que teve enorme sucesso. "Óculos", "Me Liga", "Meu Erro", "Romance Ideal" foram aclamados pela crítica, levando o grupo a tocar no Rock in Rio, no qual o show dos Paralamas foi considerado um dos melhores.

Depois de grande turnê, lançaram "Selvagem?" em 1986, que misturava novas influências, principalmente da MPB. Com sucessos como "Alagados", "A Novidade", "Melô do Marinheiro" e "Você", vendeu 700.000 cópias e credenciou os Paralamas a tocar no cultuado Festival de Montreux, em 1987.

Bora-Bora de 1988 com "Quase Um Segundo", Big Bang (1989), tendo a lírica "Lanterna dos Afogados" e a coletânea "Arquivo", com a inédita "Caleidoscópio" fizeram grande sucesso.

Em 2008, os Paralamas completam 25 anos de carreira, comemorados com uma série de shows junto com os Titãs, também há 25 anos na estrada. A série de shows culminou em um espetáculo realizado na Marina da Glória, Rio de Janeiro, lançado em CD e DVD e intitulado Paralamas e Titãs: Juntos e Ao Vivo.

Divirta-se com "Óculos".

Frank Sinatra

Francis Albert Sinatra nasceu no dia 12 de dezembro de 1915 em Hoboken, New Jersey. Era filho único e nunca estudou música. Autodidata, abandonou o último ano do curso secundário para começar a cantar. Começou sua carreira cantando em clubes de New Jersey e fazendo apresentações em emissoras de rádio. Em 1938, ganhou um concurso de rádio e passou a integrar a banda de Harry James. Foi depois convidado por Tommy Dorsey para ser crooner de sua orquestra.

Na esteira do sucesso das apresentações com a orquestra de Tommy Dorsey, participou de seu primeiro filme, "Noites de Rumba", em 1941. Na década de 40, Sinatra participou de mais de uma dezena de filmes, iniciando também uma bem-sucedida carreira solo como cantor. Uma de suas primeiras gravações foi "Night And Day". Inúmeros sucessos vieram na sequencia, tornando-se um ídolo. Multidões comprimiam-se na porta de seus shows. Seus discos na época vendiam 10 milhões de cópias por ano e Sinatra passou a ser conhecido como "The Voice".

A grande reviravolta ocorreu em 1953, com o lançamento do filme "A Um Passo Da Eternidade". Por sua primorosa atuação no filme, Sinatra ganhou o Oscar de melhor ator coadjuvante. Nas duas décadas seguintes, Sinatra realizou em média um filme por ano.

Sua carreira de cantor também cativou mais o público. Milhões de fãs por todo o mundo compraram os seus discos e assistiram às memoráveis apresentações do "Blue Eyes", dando-lhe três álbuns de platina. Sinatra aproximou-se também da bossa nova, gravando canções do compositor Tom Jobim.

Participou ainda de alguns filmes nas décadas de 70 e 80. Em 1988, emprestou sua voz para a animação "Uma Cilada Para Roger Rabit".

Frank Sinatra decidiu encerrar sua carreira de cantor em 1995, aos 80 anos e três anos depois, no dia 14 de maio de 1998, veio a falecer de ataque cardíaco, em Los Angeles.

Jorge Ben Jor

Jorge Duílio Lima Meneses nasceu no Rio de Janeiro, no dia 22 de março de 1942. É guitarrista, cantor e compositor popular. Seu estilo característico possui diversos elementos, entre eles: rock and roll, samba rock, bossa nova, jazz, maracatu e funk. A sua música tem uma importância única na música brasileira por incorporar esses elementos novos no suíngue e na maneira de tocar violão, trazendo ainda influências árabes e africanas, que vieram através de sua mãe, nascida na Etiópia.

Ganhou seu primeiro pandeiro aos treze anos de idade e, dois anos depois, já cantava no coro de igreja. Também participava como tocador de pandeiro em blocos de carnaval. Aos dezoito, ganhou um violão de sua mãe e começou a se apresentar em festas e boates, tocando bossa nova e rock and roll.

No início da anos 60 apresentou-se no Beco das Garrafas, que se tornou um dos redutos da bossa nova. Em 1963, ele subiu no palco e cantou "Mas que Nada" para uma pequena platéia, que incluía um executivo da gravadora Philips. Dois meses depois, era lançado o primeiro compacto de Jorge Ben, que inclui ainda "Por Causa de Você, Menina". No mesmo ano lançou o primeiro LP, Samba Esquema Novo.

"Mas que Nada" foi seu primeiro grande sucesso no Brasil e também é uma das canções em língua portuguesa mais executada nos Estados Unidos até hoje, na versão do pianista brasileiro Sérgio Mendes. Também foi uma das poucas a obterem êxito neste país, tendo ainda sido regravada por artistas como Ella Fitzgerald, Al Jarreau, José Feliciano e Trini Lopez.

Em 1968, obteve enorme sucesso com "Cadê Tereza?", "País Tropical", "Que Pena" e "Que Maravilha", além de concorrer com "Charles, Anjo 45" no festival Internacional da Canção, da TV Globo, em 1969. Na década de 1970, venceria este festival com "Fio Maravilha", interpretado por Maria Alcina. "País Tropical" também teve êxito, na voz de Wilson Simonal.

Na década seguinte, Jorge Ben dedicou-se a divulgar suas músicas no exterior. Em 1989, ele mudou o nome artístico de "Jorge Ben" para "Jorge Benjor", logo depois alterado para "Jorge Ben Jor". Nesta nova fase, sua música tornou-se mais pop, ainda que com estilo suingue. Sua música "W/Brasil (Chama o Síndico)", lançada em 1990, estourou nas pistas de dança em 1992, tornando-se uma verdadeira febre na época. A canção é também uma homenagem ao cantor Tim Maia.

"Taj Mahal" é uma das pérolas da musica brasileira. Relembrem...

Captain & Tennille

Daryl Dragon Frank (Captain), nascido em 27 de agosto de 1942, e Cathryn Antoinette Tennille, nascida em 8 de maio de 1940, formaram o grupo musical pop norte-americano Captain & Tennille.

A dupla se conheceu em 1971, na cidade de San Francisco, indo para Banda The Beach Boys. Em 1973 formaram o conjunto "The Dragons".

Em 1975 já com o nome de Captain & Tennille foram contratados pela "A&M Records", e lançaram o sucesso "Love Will Keep Us Together". Receberam o Grammy Awards.

Já casados, o tecladista e arranjador Captain e sua mulher, a cantora e pianista Tennille, atingiram o super estrelato na segunda metade da década de 70 e início dos anos 80, com os super hits "Do That To Me One More Time" e "Love Will Keep Us Together".

Bons momentos surgirão agora na sua lembrança...

Barão Vermelho

A Banda foi fundada no Rio de Janeiro, em 1981, por Flávio Goffi (bateria) e Maurício Carvalho (teclados), Roberto Frejat (guitarra) e André Palmeira (Dé), colegas de escola. Somente no ano seguinte encontraram um vocalista, após testes com diversos cantores, incluindo Léo Jaime, que acabou indicando o amigo que fazia o mesmo curso de teatro: Cazuza. Além de talentoso como letrista, tinha carisma e presença de palco. Rapidamente a Banda assinou com gravadora Som Livre e lançam em 1982 o primeiro LP, "Barão Vermelho", que reúne repertório excelente, entre elas a belíssima "Todo Amor que Houver Nessa Vida", mas foi gravado com qualidade técnica precária.

Depois da gravação do disco "Barão Vermelho 2", em 1983, realizado com mais apuro sonoro. Ney Matogrosso estourou nas rádios com sua versão de "Pro Dia Nascer Feliz" e o Barão foi descoberto nacionalmente. Porém, o estrelato vem em 1984, com "Beth Balanço", da trilha sonora do filme de mesmo nome e presente no terceiro disco, "Maior Abandonado".

Em janeiro de 1985, participaram do festival Rock In Rio e tiveram uma acolhida consagradora. Em alta, o grupo inicia uma série de shows por todo país, o que acaba acelerando o desgaste entre Cazuza e o restante da Banda. Em junho, é anunciada a saída do vocalista, que parte para carreira solo. Frejat assume o vocal e o Barão lança "Declare Guerra", em 1986.

Em 1990 participaram do Hollywood Rock. No ano seguinte ganharam o prêmio Sharp como melhor grupo de rock. Em 1995 o Barão abriu os shows dos Rolling Stones no Rio de Janeiro e em São Paulo. Puro Êxtase (1998) confirmou o novo status de popularidade do Barão, emplacando como hits a faixa-título e a romântica "Por Você".

Al Stewart

Alastair Ian Stewart nasceu no dia 05 de Setembro de 1945, em Glasgow, Escócia.

Stewart chegou ao estrelato como parte do lendário British Folk Revival nos anos 60 e 70, desenvolvendo seu estilo próprio e único combinando canções dos gêneros folk-rock.

Os álbuns "Year Of The Cat" de 1976 e "Time Passages" de 1978 trouxeram a Stewart seus maiores sucessos comerciais nas paradas de todo o mundo, dando ao cantor os discos de ouro e platina.

Stewart foi uma figura-chave num período fértil da música britânica, na qual ele aparece na maioria das canções folclóricas da época. Ele tocou no primeiro Glastonbury Festival em 1970.

Stewart lançou dezenove álbuns entre Bed Sitter Imagens (1967) até Sparks Of Ancient Light (2008). Em 2009, ele lançará "Uncorked – Al Stewart Live com Dave Nachmanoff".
Al Stewart continua em atividade fazendo suas turnês pelos EUA e Europa.

Tribalistas

Os Tribalistas foram um trio musical brasileiro composto por Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown. Esta reunião resultou em um álbum lançado no Brasil em 2002 e no exterior em 2003. O álbum vendeu mais de um milhão cópias somente no Brasil e recebeu cinco indicações para o Grammy de música latino-americana em 2003, ganhando um. Algumas faixas do CD/DVD foram remasterizadas em inglês e fizeram muito sucesso na Europa.

Assim como a formação do grupo, o álbum não surgiu repentinamente. Tudo começou quando Marisa Monte foi gravar uma participação no disco que Arnaldo Antunes estava fazendo, produzido por Brown. O grupo ficou junto por uma semana e resolveu fazer algumas músicas, embora não pensassem em gravar um disco juntos.

Para eles, o Tribalistas não era um projeto, era um sonho, um desejo que cada um tinha. Quando o grupo saiu da Bahia já se tinha um repertório que podia ser gravado pelos três juntos e então, depois de muitas reuniões, decidiram-se por lançar um CD e um DVD.

O nome do grupo veio de uma música composta pelo grupo que recebeu o título de "Tribalistas". Um nome que vem de "tri" (três integrantes), de tribo. A canção foi feita já com esta idéia.

O álbum foi gravado secretamente em treze dias, um para cada canção, no Rio. Seu DVD apresenta a gravação das treze faixas do álbum além de diálogos do trio no estúdio, entre uma faixa e outra.

Para mim, "Velha Infância" é uma obra prima da música brasileira.

Sami Jo

A cantora Jane Annette Jobe nasceu no dia 9 de maio de 1947 em Batesville, Arkansas. Sami Jo foi criada em uma família religiosa. Começou a cantar na rádio local com apenas 3 anos de idade. Aos 19 anos se mudou para Dallas, onde adquiriu a alcunha "Sam" de uma companheira de quarto, mas logo se transformou em "Sami Jo".

De voz marcante, lançou em 1974 a canção "Tell Me a Lie" foi sucesso nas paradas em todo o mundo, tornando-a mundialmente famosa.

Apesar deste sucesso precoce, Sami Jo não teve outra canção de destaque, mas em 1975, suas canções "God Loves Us" e "Take Me To Heaven" foram bem recebidas.

Quem não tem boas lembranças com a bela "Tell Me a Lie"?

Chico Buarque

Há 35 anos, Portugal assistia brotar a última das “flores da utopia revolucionária”. A Revolução dos Cravos, talvez o mais romântico e belo dos golpes de Estado do século XX. Oficiais das Forças Armadas deixaram os quartéis e, praticamente sem resistência, puseram fim a 48 anos de uma ditadura cujas raízes estavam fincadas no fascismo dos anos 20. De quebra, o movimento virou do avesso o mundo lusófono.

Em uma manifestação que não se sabe ao certo de quem partiu, um cravo vermelho foi colocado no cano da espingarda de um dos soldados revoltosos. O gesto se repetiu, com a população civil oferecendo flores aos militares. Foi a imagem que garantiu o glamour definitivo à revolução.

A história é conhecida, mas só a beleza da canção já justifica o registro. Em 1975, Chico Buarque escreveu a canção "Tanto Mar", em louvor à Revolução dos Cravos. A música foi censurada e a liberação só veio três anos depois. Mas os ares já eram outros e Chico acabou mudando a letra.

A primeira versão dizia: “Sei que estás em festa, pá/Fico contente/E enquanto estou ausente/Guarda um cravo para mim/Eu queria estar na festa, pá/Com a tua gente/E colher pessoalmente alguma flor/No teu jardim/Sei que há léguas a nos separar/Tanto mar, tanto mar/Sei também quanto é preciso, pá/Navegar, navegar/Lá faz primavera pá/Cá estou doente/Manda urgentemente algum cheirinho/De alecrim”.

A segunda versão: “Foi bonita a festa, pá/Fiquei contente/Ainda guardo renitente um velho cravo para mim/Já murcharam tua festa, pá/Mas certamente/Esqueceram uma semente nalgum canto de jardim/Sei que há léguas a nos separar/Tanto mar, tanto mar/Sei, também, quanto é preciso, pá/Navegar, navegar/Canta primavera, pá/Cá estou carente/Manda novamente algum cheirinho de alecrim”.

Terry Jacks

Terrance Ross Jacks nasceu em 29 de março de 1944, em Winnipeg, Canadá. Cantor, compositor, produtor e ambientalista. Ele é mais conhecido cantando “Seasons In The Sun”.

Gravada em 1973 em sua própria gravadora, a canção foi lançada nos USA e Canadá, e posteriormente pelo mundo inteiro, como um grande sucesso. Foi baseada no original chamado "Le Moribond" do francês Jacques Brel, com letra e melodia modificadas por Terry Jacks. Nos Estados Unidos, o single chegou ao topo das paradas.

Em seguida Jacks lançou If You Go Away, versão em inglês de "Ne Me Quitte Pas", também de Jaques Brel. Um estrondoso sucesso mundial.

Terry Jacks passou a produzir cantores canadenses e cantoras do porte de Nana Mouskouri, sendo premiado por seu trabalho de produção.

No final dos anos 1970, Terry gradualmente retirou-se do mundo da música e se envolveu em movimentos ambientais, com foco na poluição industrial do Canadá. Produziu diversos curtas sobre o tema, sendo premiado inclusive pelas Nações Unidas.

Terry ainda toca ocasionalmente na Europa e atualmente está trabalhando em um CD antológico de 72 canções que ele originalmente gravou, com lançamento previsto para 2010.

Tetê Espíndola

A cantora, compositora e instrumentista Teresinha Maria Miranda Espíndola, nasceu em Campo Grande, MS, no dia 11 de março de 1954. De família de músicos ganhou sua primeira craviola, um instrumento de 12 cordas, aos 20 anos de idade. Iniciou sua carreira artística como integrante do grupo Luz Azul, tocando craviola. Em 1978 gravou seu primeiro LP, "Tetê e o Lírio Selvagem", em conjunto com seus irmãos.

Em 1985, Tetê vence o "Festival dos Festivais" da Rede Globo com a canção “Escrita nas Estrelas”, que bate recordes de execução e vendagens, dando-lhe o disco de ouro.

Representou o Brasil no festival "The Concert Voice", realizado em Roma na Itália. Em 1989 participou do "Festival New Morning", em Paris, e do "Festival de Jazz", da Bélgica. Em seguida, foi contemplada com uma bolsa da Fundação Vitae, para desenvolver um projeto relativo ao tema "A instrumentalidade da voz humana e a musicalidade dos pássaros da Amazônia e do Pantanal".

Dona de imensa extensão vocal e um raro timbre de voz agudíssimo, Tetê Espíndola é uma das cantoras mais originais da música brasileira. Seu trabalho incorporou pesquisas de vanguarda realizadas com sons de pássaros, influência de temas regionalistas e fusões do acústico com o eletrônico.

Genesis

Genesis é uma banda britânica de rock progressivo formada em 1967, quando os seus fundadores Peter Gabriel, Mike Rutherford, e Tony Banks ainda estudavam na Charterhouse School. Alcançaram sucesso considerável nas décadas de 70, 80 e 90.

Phil Collins juntou-se ao em 1970. Após Peter Gabriel deixar a banda em 1975, Collins assumiu o vocal do Genesis.

Com aproximadamente 150 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, o Genesis é considerado um dos trinta maiores artistas de todos os tempos. A banda é amplamente conhecida por duas fases musicais diferentes. Na fase inicial da carreira, suas estruturas musicais complexas, instrumentação elaborada e apresentações teatrais a tornou uma das bandas mais reverenciadas do rock progressivo na década de 70. Criações clássicas da banda nesse período incluem a canção de 23 minutos "Supper's Ready", além do álbum conceitual de 1974 The Lamb Lies Down on Broadway. A partir da década de 1980, sua música tomou um caminho distinto em direção ao pop, os tornando mais acessíveis para a cena musical.

A formação de sucesso foi Phil Collins, Mike Rutherford e Tony Banks, que aceitaram reunir-se para uma turnê mundial em 2006 com a possibilidade de gravação de um novo CD.

Como não ter boas lembranças com o clássico Follow You Follow Me?

Almir Sater

Almir Eduardo Melke Sater nasceu em Campo Grande, MS, no dia 14 de novembro de 1956. Desde os 12 anos toca violão. Com 20 anos, saiu da cidade natal e foi estudar direito no Rio de Janeiro.

Pouco habituado com a vida da cidade grande, passava horas sozinho, tocando violão. Um dia, no largo do Machado, encantou-se com o som de uma viola tocada por uma dupla mineira. Desistiu da carreira de advogado e logo descobriu Tião Carreiro, violeiro que foi seu mestre. Voltou para Campo Grande e formou com um amigo a dupla Lupe e Lampião, em que era o Lupe.

Em 1979 resolveu tentar a sorte em São Paulo, onde conheceu Tetê Espíndola, na época líder do grupo Lírio Selvagem. Fez alguns shows com o grupo. Mais tarde, com o projeto Vozes & Violão, apresentou-se em teatros paulistanos, mostrando suas composições.

Gravou seu primeiro disco, Almir Sater, em 1981, álbum que contou com a participação de Tião Carreiro. Seu segundo disco Doma (1982), marcou seu encontro com o parceiro Paulo Simões.

Em 1984 formou a Comitiva Esperança, que durante três meses percorreu mais de mil quilômetros da região do Pantanal, pesquisando os costumes e a musica do povo mato-grossense. O trabalho teve como resultados um filme de média-metragem, lançado em 1985, e o elogiado Almir Sater instrumental, que misturava gêneros regionais – cururus, maxixes, chamamés, arrasta-pés – com sonoridades urbanas, num trabalho eclético e inovador.

Em 1986 lançou Cria, inaugurando parceria com Renato Teixeira, com quem compôs, entre outras, Trem de Lata e Missões Naturais. Abriu o Free Jazz Festival de 1989, no Rio de Janeiro, depois viajou para Nashville, nos EUA, onde gravou o disco Rasta Bonito, um encontro da viola caipira com o banjo norte-americano.

Convidado para trabalhar na novela Pantanal, da TV Manchete, projetou-se nacionalmente no papel de Trindade, enquanto composições suas como Comitiva Esperança, cantada em dupla com Sérgio Reis, e Um Violeiro Toca, gravada por Renato Teixeira, estouravam nas paradas de sucesso. Continuou como ator, estrelando "Ana Raio e Zé Trovão", da mesma emissora. Afastou-se das novelas para se dedicar mais à música, lançando "Terra de Sonhos" em 1994, mas dois anos mais tarde voltou a atuar em "O Rei do Gado", da TV Globo.

Exímio violeiro, seu estilo caracteriza-se pelo experimentalismo, a utilização de diversas afinações diferentes e o resgate da música regional. Suas influências são às músicas mineira, andina e caipira / sertaneja tradicionais.

Almir Sater volta à cena em 2006, com o CD “Um Violeiro toca”, um resumo de seus 25 anos de carreira. Destaque para a música-título do disco "Um Violeiro Toca" e o sucesso "Tocando em Frente".

Chalana é um clássico da nossa música.

Whitney Houston

Nascida Whitney Elizabeth Houston em Newark, New Jersey, no dia 9 de agosto de 1963. Cantora, compositora, produtora musical, atriz e uma das mais populares e famosas artistas das décadas de 80 e 90, recebendo vários Grammys, American Music Awards, Billboard Music Awards, Emmys, um MTV Video Music Award, um MTV Movie Award, um MTV Europe Music Award, o prêmio de Artist Of The Decade e o especial Legend Award. Influenciou a carreira de várias cantoras da música Pop e R&B.

Influenciada pela mãe, Cissy Houston, pela prima Dionne Warwick e pela madrinha Aretha Franklin, reconhecidas cantoras de Gospel, R&B e Soul, resultou na constante presença da música na vida da jovem Whitney. Aos 11 anos de idade começou a cantar no coro gospel de uma igreja em Newark. Depois de acompanhar sua mãe em alguns concertos ela começou a cantar como apoio vocal para muitos cantores famosos.

Em 1983 foi oferecido um contrato para Whitney depois que um produtor musical viu suas apresentações em boates de Nova York e percebeu seu potencial. Demorou dois anos para Whitney terminar seu primeiro álbum, pois seu produtor musical estava procurando canções apropriadas à sua voz, que resultou no grande sucesso do álbum.

Seu primeiro álbum foi lançado em fevereiro de 1985, chamado Whitney Houston. Os singles "You Give Good Love", "Saving All My Love for You", "How Will I Know" e "Greatest Love Of All", atingiram a primeira posição. Foi o álbum de estréia de uma artista que mais vendeu cópias.

Lançado em junho de 1987 Whitney, o segundo álbum da cantora, tornou-se o primeiro de uma artista a estrear no topo dos mais vendidos, o que a fez a primeira artista feminina a conseguir tal feito. Os singles, "I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)", "Didn't We Almost Have It All", "So Emotional" e "Where Do Broken Hearts Go", deram à Whitney sete singles consecutivos a atingirem a primeira posição dos mais vendidos nos EUA, quebrando o recorde dos Beatles e dos Bee Gees (empatados com seis). O recorde permanece até hoje.

Em 1992, Whitney fez seu primeiro filme, O Guarda-Costas, o qual protagonizou junto com Kevin Costner. Sucesso de bilheteria, o filme teve uma trilha-sonora bem elaborada, incluindo o clássico, "I Will Always Love You", tornando-se um mega “hit” para a cantora. Outra canção, "I Have Nothing", foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original.

Em 24 anos de carreira Whitney totalizou mais de 200 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Já recebeu mais de quatrocentos prêmios, sendo a cantora mais premiada da história, certificada pelo Livro Guinness dos Recordes (Guinness World Record) em 2006. Recentemente, foi incorporada na seleta lista dos "100 melhores cantores de todos os tempos".

One Moment In Time a qualifica como verdadeira DIVA. Que voz impressionante!!!

Lobão

João Luíz Woerdenbag Filho nasceu no Rio de Janeiro no dia 11 de outubro de 1957. Cantor, compositor, guitarrista e baterista de rock.

Sua carreira começou aos dezessete anos, depois de sair de casa para se tornar músico profissional. Participou de uma peça teatral e em seguida formou uma banda: Vímana, da qual faziam parte Lulu Santos, Ritchie, Luis Paulo e Fernando Gama. Três anos depois, com o fim do grupo, Lobão seguiu sua carreira de baterista, tocando com Luiz Melodia, Walter Franco e Marina Lima. Fundou a banda Blitz com Evandro Mesquita, saiu do grupo antes mesmo do sucesso comercial. Foi Lobão quem deu o nome à banda.

Lobão começa sua carreira solo com o lançamento de Cena de Cinema em 1982. Em seguida forma a banda "Lobão e os Ronaldos", que lança Ronaldo Foi Pra Guerra. Apesar do estrondoso sucesso de "Me Chama", a banda tem uma vida curta e Lobão segue carreira solo mantendo alta rotatividade na mídia, lançando o single Decadence Avec Elegance (1985) e o álbum O Rock Errou (1986), do qual "Revanche" se torna o carro-chefe. O disco Vida Bandida, vem em seguida.

Suas atitudes polêmicas tem evidência em 1999 depois de seu rompimento com as gravadoras e o lançamento de A Vida é Doce num esquema inédito, com distribuição pela internet, bancas de jornais e lojas de departamento.

Após o sucesso da vendagem e de crítica com seus discos independentes "A Vida é Doce" (1999) e "2001: Uma Odisséia no Universo Paralelo" (2001), lançou a revista "Outracoisa", através da qual lança bandas e músicos de maneira independente. Seu último disco, lançado em 2005, o "Canções Dentro da Noite Escura", foi também lançado pela revista.

Em 2007 é lançado o álbum Acústico MTV que foi premiado com o prêmio Grammy Latino na categoria melhor disco de rock, e como o próprio Lobão caracterizou, foi uma seleção "parcial" de sucessos do músico.

Culture Club

O Culture Club é uma das bandas pop mais conhecidas do movimento New Wave da década de 80. Seus integrantes eram Boy George (voz), Roy Hay (guitarra e teclados), Mikey Craig (contrabaixo) e Jon Moss (bateria).

O cantor britânico Boy George e o baixista Michael Craig formaram em 1982 o grupo In Praise Of Lemmings, que mudou para Culture Club. Lançaram o primeiro single, "White Boy", seguido por "I’m Afraid Of Me", mas o sucesso veio realmente com "Do You Really Want To Hurt Me". O primeiro álbum da banda, "Kissing To Be Clever", tornou-se um grande sucesso.

O Culture Club também foi um dos integrantes do movimento "New Romantic" ao lado de Duran Duran. No entanto, os conflitos entre os integrantes levaram à separação do grupo. Após um período afastado da música Boy George retorna em 1987, iniciando sua carreira solo com o álbum "Sold".

A banda só voltaria a se reunir em 1998 para gravar o CD "Greatest Hits" no programa Storytellers, do canal a cabo americano VH1. Em 1999, a banda se reuniu para gravar e lançar o CD "Don't Mind If I Do", que contém a canção "I Just Wanna Be Loved", e chegaram a realizar uma turnê na Inglaterra e nos Estados Unidos.

Recentemente, Mikey Craig e Jon Moss decidiram reativar o Culture Club com novos membros no lugar de Boy George e Roy Hay. Boy George foi chamado para este retorno, mas se recusou.

Mistake Number Three ainda é muito lembrada.